Né en 1949, Toshio Shibata se forme à la peinture à l’Université des Beaux-Arts de Tokyo puis à l’Acadé-
mie royale de Gand (Belgique). Il début en 1983 la série Quintessence du Japon et photographie depuis
les paysages où les infrastructures humaines prennent place dans la nature.
En 1992, Toshio Shibata reçoit le prestigieux prix Kimura Ihei. En 1995, il se voit confier par le Museum
of Contemporary Art de Chicago le projet de photographier les Etats-Unis, et réalise ses vues en plongée
du barrage de Grand Coulée dans l’Etat de Washington.
En 2008, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography consacre une vaste rétrospective à l’œuvre de
Toshio Shibata. Le Peabody Essex Museum (Etats-Unis) organise actuellement une présentation exhaustive
de l’œuvre du photographe japonais (Toshio Shibata: Constructed Landscapes, jusqu’au 31 décembre).
Depuis le début des années 2000, Toshio Shibata a consacré sa photographie de paysage exclusivement
à la couleur.
- Exposition
Deux univers en un à la Maison Européenne de la Photographie
La Maison Européenne de la Photographie présente deux univers bien différents.
© Shoji Ueda Office. Collection MEP, Paris. Don de la société Dai Nippon Printing Co., Ltd.
© Eikoh Hosoe. Collection MEP, Paris. Don de la société Dai Nippon Printing Co., Ltd
L'exposition Mémoire et Lumière rassemble 540 photographies japonaises s'étendant de 1950 à 2000 sur l'ensemble des quatre niveaux de la MEP. Dédiée à la mémoire de Keiichi Tahara (1951-2017) et de Hiroshi Yamazaki (1946-2017), cette « collection dans la collection » révèle la place essentielle de la photographie japonaise. Ces photographes, rassemblés par l'engagement dans... - Exposition
Exposition : « Quintessence of Japan » de Toshio Shibata
Communiqué de presse
La galerie Polka présente une sélection exceptionnelle de tirages d’époque du photographe japonais Toshio Shibata. Au début des années 90, il réalise trois sets de tirages au format 30x40 cm au terme d’un travail sur les paysages initié en 1983. Le premier est conservé précieusement par l’artiste à Tokyo. Le deuxième a intégré les collections du MoMa de New York en marge de l’exposition « New Photography 8 » (1992-1993) orchestrée par Peter Galassi, à l’époque conservateur général de la photographie de l’institution. Le troisième, proposé dans le cadre de cette exposition, est celui qui fut confi... - Exposition
Entre paysages et corps : la galerie Polka fait sa rentrée !
Cet automne, la galerie Polka met à l’honneur le continent asiatique en invitant deux artistes orientaux. Respectivement Japonais et Français d'origine thaïlandaise, tous deux mettent en lumière des thématiques qui leur sont chères : l'urbanisme de nuit pour Toshio Shibata et la communauté transsexuelle pour Tiane Doan na Champassak. Night Photographs est la seconde exposition de Shibata à la galerie, faisant suite à The Abstraction of Space en 2013. En revanche, Sunless est une première pour Champassak chez Polka.
Night Photographs : une plongée au cœur du Japon des années 80.
© Night Photographs N-130, Chigasaki City, Kanagawa Prefecture (Stuffed Birds) 1984
Né en ... - Exposition
Expositions : TOSHIO SHIBATA et TIANE DOAN NA CHAMPASSAK à la galerie Polka
Toshio Shibata
Night Photographs
La galerie Polka est heureuse de présenter la nouvelle exposition de Toshio Shibata Night Photographs.
Cet artiste japonais de la génération d’après-guerre mène depuis de nombreuses années un travail autour du paysage. Il est notamment connu pour ses photographies d’infrastructures monumentales, déjà exposées en septembre 2013 à la galerie Polka lors de l’exposition The Abstraction of Space.
Toshio Shibata - Night Photographs N-067, Hanamizu, Hiratsuka City, Kanagawa prefecture (Restaurant Cedre) 1982
43,2 x 55,9 cm, tirage pigmentaire sur papier Hahnemühle, édition de 15
101,6 x 127 cm, tirage pigmentaire sur papier Hahnemühle, édition de 5
La r&eacut... - Exposition
Thirty Years Thirty-One Photographers
Over these past three decades, the Laurence Miller Gallery has hosted approximately 250 exhibitions, and the list of these shows reflects the evolution of photography from the classic black-and-white medium that dominated much of the 20th Century, to today's large-format color contemporary works, as well as video. The gallery takes great pride in having given many emerging photographers their first one-person exhibitions in New York City, as well as having presented many of photography's greatest masters.
Thirty Years Thirty-One Photographers offers to both the connoisseur and the novice collector many of the most famous images shown along with rare prints from the Gallery's private collection. Here is a sampling:
Peter Bialobrzeski
Paradise Now #32, 2008
40 x 50 inch Type-C print
Editio... - Exposition
La Polka Galerie présente « The Abstraction of Space » du photographe japonais Toshio Shibata
En créant des photographies qui rendent presque abstraits certains éléments du paysage, Toshio Shibata désoriente son spectateur et l’invite à renouveler son regard sur la nature.
La galerie Polka est heureuse de présenter l’exposition «Toshio Shibata: The Abstraction of Space» qui insiste sur les derniers travaux réalisés en couleur par le photographe japonais.
Né en 1949, Toshio Shibata dirige depuis trois décennies sa chambre photographique vers des éléments de paysage où les infrastructures humaines s’enracinent dans la nature. En observant un principe stricte – exclure l’horizon car «montrer le ciel, c’est revenir à la simple description du paysage» ... - Exposition
Mois de la Photo-OFF 2012 : « Nippon-ismes » à la galerie Da-End
La galerie Da-End est un cabinet de curiosités contemporain, et en de certaines circonstances, une galerie d'artistes japonais.
A l’occasion du mois de la photo-off, Da-End propose “NIPPON-ISMES”, une exposition de photographes japonais : Daïdo Moriyama, Satoshi Saikusa, Toshio Shibata, Kyoichi Tsuzuki, Kimiko Yoshida…photographes de reportage, artistes-plasticiens ou photographe de mode, chacun reconnu dans son domaine, mais ayant pour point commun une même culture d'origine, et pour caractéristique une force implacable dans leurs formes d'expression. Ils exposeront là leurs ismes du Japon, dans la pénombre de cette maison particulière.
... - Exposition
Giorgio Armani, partenaire officiel de Paris photo, présente l'exposition Acqua#2 au Grand Palais à Paris
Pour la deuxième année consécutive, Giorgio Armani soutient Paris Photo, le rendez-vous international incontournable de la photographie, qui se tiendra du 15 au 18 novembre prochain au Grand Palais à Paris.
Partenaire officiel de l’évènement, Giorgio Armani soutient l’exposition « Acquisitions récentes », et présentera pour la deuxième fois un corpus de photographies en résonnance avec l’eau.
L’eau, présente depuis toujours dans le travail de Giorgio Armani, fait également l’objet depuis 2009 d’un engagement citoyen du créateur, à travers l’opération « Acqua for Life™ », qui lors de sa dernière édition a permis de collec... - Exposition
« Construire, détruire » à la Galerie Françoise Paviot
Construire, détruire de façon volontaire, involontaire ou accidentelle, c'est le thème proposé par cet accrochage qui rassemble des photographies anciennes et contemporaines, ainsi qu'une peinture de Myriam Bucquoit.
A la poétique de la ruine, la photographie répond en témoignant de ce qui est, de ce qui a disparu ou de ce qui va disparaître. Des artistes documentent les états successifs d'une construction, les passages du rien au tout qui font la grandeur d'un ouvrage d'art : le Viaduc de Chaumont par Edouard Denis Baldus, l'opéra de Paris par Louis Emile Durandelle ou celui de Pékin avec Bogdan Konopka. D'autres, comme Appelt Dieter ou Toshio Shibata, avec leurs regards, reconstruisent un pont... - Exposition
Toshio Shibata at Gallery Wouter van Leeuwen, Amsterdam
The Wouter van Leeuwen Gallery, in collaboration with Studio Equis, presents a solo exhibition of the work of Toshio Shibata.
One of the masters of the large format camera, Toshio Shibata has made the landscape and infrastructure of Japan his subject for over three decades. This exhibition will feature both his black-and-white and colour work spanning his entire career, focusing on the theme of water, a central subject in his work. Toshio Shibata's work is held in major ublic collections throughout the world including the Centre Pompidou, Paris, the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, the Museum of Modern Art in New York and the Victoria and Albert Museum, London. In 2008 a major retrospective of his work, Landscape, was held at the Tokyo Metropolitan Museum of Photography.
... - Exposition
Painting or photography ? at he Pierre-Alain Challier gallery
The Pierre-Alain Challier Gallery presents an exhibition of its artist’s work, designed to shed light on the close relationship between painting and photography.
Nils-Udo, a painter who became a photographer in order to take pictures of his ephemeral artworks, returned to painting 10 years ago using the experience as a colorist he acquired while photographing the natural world. He sometimes uses different media in a single painting.
Keiichi Tahara uses set-painters materials to print photographs on delicate, translucent enameled porcelain, bringing transparency and enchantment to his black and gold photographs, which are far removed
from their habitual context.
François Rousseau is a painter who became a photographer. He slips selfconscious references to painting (from Van Eyck, Le Nain, and Carava... - Exposition
Peinture ou photographie ? à la Galerie Pierre-Alain Challier
OEuvres de Nils-Udo, Keiichi Tahara, François Rousseau, Toshio Shibata, Cécile Hartmann. La Galerie Pierre-Alain Challier présente une exposition d’artistes de la galerie, consacrée à mettre en lumière les rapports étroits et sensibles entre peinture et photographie.
Nils-Udo, peintre devenu photographe de ses oeuvres éphémères, revient depuis 10 ans à la peinture, riche de l’expérience de coloriste acquise en photographiant la nature, il mêle parfois différents supports sur un même tableau.
Keiichi Tahara, utilise les supports des peintres de décor, pour imprimer ses photographies sur le blanc délicat et translucide de la porcelaine émaillée, donnant transparence et magie... - Exposition
H2O, Œuvres de la Collection Sandretto Re Rebaudengo
L’exposition présentera une sélection de travaux réalisés par 22 artistes internationaux qui, par le biais de différents médias (sculpture, installation, vidéo, photographie, peinture) se confrontent au thème de l’eau à travers une approche du sujet très différente – du naturel à l’artificiel, et de leur vision des paysages à la forme humaine. Les artistes de l’exposition passent d’une approche ludique à une déclinaison catastrophique de l’élément de l’eau.
Toucher, écrire, bloquer l’eau. Beaucoup d’artistes, de scientifiques, d’écrivains se sont demandés comment s’approprier l’eau ; le thème de l&r... - Exposition
Focus Japan
«Focus Japan» is the first of our exhibitions about Japanese Photography this year.
We start with an overview of our collection. Alongside watercoloured Albumines from the 19th century, at that time mainly produced for travellers from the West, we show samples from the sixities and seventies, two important decades for Japanese Photography, as well as some works of the younger generation. Among others are: Rinko Kawauchi, Ruji Miyamoto, Ikko Narahara, Koji Onaka, Toshio Shibata und Issei Suda.
Alongside original prints you will also find a large range of Japanese Photography books. Compared to the US and Europe there are still only few galleries and public institutions in Japan that organise photography exhibitions. Therefore photobooks carry special importance for the reception of photography in Japan.
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La Maison Européenne de la Photographie présente deux univers bien différents.
© Shoji Ueda Office. Collection MEP, Paris. Don de la société Dai Nippon Printing Co., Ltd.
© Eikoh Hosoe. Collection MEP, Paris. Don de la société Dai Nippon Printing Co., Ltd
L'exposition Mémoire et Lumière rassemble 540 photographies japonaises s'étendant de 1950 à 2000 sur l'ensemble des quatre niveaux de la MEP. Dédiée à la mémoire de Keiichi Tahara (1951-2017) et de Hiroshi Yamazaki (1946-2017), cette « collection dans la collection » révèle la place essentielle de la photographie japonaise. Ces photographes, rassemblés par l'engagement dans...
Communiqué de presse
La galerie Polka présente une sélection exceptionnelle de tirages d’époque du photographe japonais Toshio Shibata. Au début des années 90, il réalise trois sets de tirages au format 30x40 cm au terme d’un travail sur les paysages initié en 1983. Le premier est conservé précieusement par l’artiste à Tokyo. Le deuxième a intégré les collections du MoMa de New York en marge de l’exposition « New Photography 8 » (1992-1993) orchestrée par Peter Galassi, à l’époque conservateur général de la photographie de l’institution. Le troisième, proposé dans le cadre de cette exposition, est celui qui fut confi...
Cet automne, la galerie Polka met à l’honneur le continent asiatique en invitant deux artistes orientaux. Respectivement Japonais et Français d'origine thaïlandaise, tous deux mettent en lumière des thématiques qui leur sont chères : l'urbanisme de nuit pour Toshio Shibata et la communauté transsexuelle pour Tiane Doan na Champassak. Night Photographs est la seconde exposition de Shibata à la galerie, faisant suite à The Abstraction of Space en 2013. En revanche, Sunless est une première pour Champassak chez Polka.
Night Photographs : une plongée au cœur du Japon des années 80.
© Night Photographs N-130, Chigasaki City, Kanagawa Prefecture (Stuffed Birds) 1984
Né en ...
Toshio Shibata
Night Photographs
La galerie Polka est heureuse de présenter la nouvelle exposition de Toshio Shibata Night Photographs.
Cet artiste japonais de la génération d’après-guerre mène depuis de nombreuses années un travail autour du paysage. Il est notamment connu pour ses photographies d’infrastructures monumentales, déjà exposées en septembre 2013 à la galerie Polka lors de l’exposition The Abstraction of Space.
Toshio Shibata - Night Photographs N-067, Hanamizu, Hiratsuka City, Kanagawa prefecture (Restaurant Cedre) 1982
43,2 x 55,9 cm, tirage pigmentaire sur papier Hahnemühle, édition de 15
101,6 x 127 cm, tirage pigmentaire sur papier Hahnemühle, édition de 5
La r&eacut...
Over these past three decades, the Laurence Miller Gallery has hosted approximately 250 exhibitions, and the list of these shows reflects the evolution of photography from the classic black-and-white medium that dominated much of the 20th Century, to today's large-format color contemporary works, as well as video. The gallery takes great pride in having given many emerging photographers their first one-person exhibitions in New York City, as well as having presented many of photography's greatest masters.
Thirty Years Thirty-One Photographers offers to both the connoisseur and the novice collector many of the most famous images shown along with rare prints from the Gallery's private collection. Here is a sampling:
Peter Bialobrzeski
Paradise Now #32, 2008
40 x 50 inch Type-C print
Editio...
En créant des photographies qui rendent presque abstraits certains éléments du paysage, Toshio Shibata désoriente son spectateur et l’invite à renouveler son regard sur la nature.
La galerie Polka est heureuse de présenter l’exposition «Toshio Shibata: The Abstraction of Space» qui insiste sur les derniers travaux réalisés en couleur par le photographe japonais.
Né en 1949, Toshio Shibata dirige depuis trois décennies sa chambre photographique vers des éléments de paysage où les infrastructures humaines s’enracinent dans la nature. En observant un principe stricte – exclure l’horizon car «montrer le ciel, c’est revenir à la simple description du paysage» ...
La galerie Da-End est un cabinet de curiosités contemporain, et en de certaines circonstances, une galerie d'artistes japonais.
A l’occasion du mois de la photo-off, Da-End propose “NIPPON-ISMES”, une exposition de photographes japonais : Daïdo Moriyama, Satoshi Saikusa, Toshio Shibata, Kyoichi Tsuzuki, Kimiko Yoshida…photographes de reportage, artistes-plasticiens ou photographe de mode, chacun reconnu dans son domaine, mais ayant pour point commun une même culture d'origine, et pour caractéristique une force implacable dans leurs formes d'expression. Ils exposeront là leurs ismes du Japon, dans la pénombre de cette maison particulière.
...
Pour la deuxième année consécutive, Giorgio Armani soutient Paris Photo, le rendez-vous international incontournable de la photographie, qui se tiendra du 15 au 18 novembre prochain au Grand Palais à Paris.
Partenaire officiel de l’évènement, Giorgio Armani soutient l’exposition « Acquisitions récentes », et présentera pour la deuxième fois un corpus de photographies en résonnance avec l’eau.
L’eau, présente depuis toujours dans le travail de Giorgio Armani, fait également l’objet depuis 2009 d’un engagement citoyen du créateur, à travers l’opération « Acqua for Life™ », qui lors de sa dernière édition a permis de collec...
Construire, détruire de façon volontaire, involontaire ou accidentelle, c'est le thème proposé par cet accrochage qui rassemble des photographies anciennes et contemporaines, ainsi qu'une peinture de Myriam Bucquoit.
A la poétique de la ruine, la photographie répond en témoignant de ce qui est, de ce qui a disparu ou de ce qui va disparaître. Des artistes documentent les états successifs d'une construction, les passages du rien au tout qui font la grandeur d'un ouvrage d'art : le Viaduc de Chaumont par Edouard Denis Baldus, l'opéra de Paris par Louis Emile Durandelle ou celui de Pékin avec Bogdan Konopka. D'autres, comme Appelt Dieter ou Toshio Shibata, avec leurs regards, reconstruisent un pont...
The Wouter van Leeuwen Gallery, in collaboration with Studio Equis, presents a solo exhibition of the work of Toshio Shibata.
One of the masters of the large format camera, Toshio Shibata has made the landscape and infrastructure of Japan his subject for over three decades. This exhibition will feature both his black-and-white and colour work spanning his entire career, focusing on the theme of water, a central subject in his work. Toshio Shibata's work is held in major ublic collections throughout the world including the Centre Pompidou, Paris, the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, the Museum of Modern Art in New York and the Victoria and Albert Museum, London. In 2008 a major retrospective of his work, Landscape, was held at the Tokyo Metropolitan Museum of Photography.
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The Pierre-Alain Challier Gallery presents an exhibition of its artist’s work, designed to shed light on the close relationship between painting and photography.
Nils-Udo, a painter who became a photographer in order to take pictures of his ephemeral artworks, returned to painting 10 years ago using the experience as a colorist he acquired while photographing the natural world. He sometimes uses different media in a single painting.
Keiichi Tahara uses set-painters materials to print photographs on delicate, translucent enameled porcelain, bringing transparency and enchantment to his black and gold photographs, which are far removed
from their habitual context.
François Rousseau is a painter who became a photographer. He slips selfconscious references to painting (from Van Eyck, Le Nain, and Carava...
OEuvres de Nils-Udo, Keiichi Tahara, François Rousseau, Toshio Shibata, Cécile Hartmann. La Galerie Pierre-Alain Challier présente une exposition d’artistes de la galerie, consacrée à mettre en lumière les rapports étroits et sensibles entre peinture et photographie.
Nils-Udo, peintre devenu photographe de ses oeuvres éphémères, revient depuis 10 ans à la peinture, riche de l’expérience de coloriste acquise en photographiant la nature, il mêle parfois différents supports sur un même tableau.
Keiichi Tahara, utilise les supports des peintres de décor, pour imprimer ses photographies sur le blanc délicat et translucide de la porcelaine émaillée, donnant transparence et magie...
L’exposition présentera une sélection de travaux réalisés par 22 artistes internationaux qui, par le biais de différents médias (sculpture, installation, vidéo, photographie, peinture) se confrontent au thème de l’eau à travers une approche du sujet très différente – du naturel à l’artificiel, et de leur vision des paysages à la forme humaine. Les artistes de l’exposition passent d’une approche ludique à une déclinaison catastrophique de l’élément de l’eau.
Toucher, écrire, bloquer l’eau. Beaucoup d’artistes, de scientifiques, d’écrivains se sont demandés comment s’approprier l’eau ; le thème de l&r...
«Focus Japan» is the first of our exhibitions about Japanese Photography this year.
We start with an overview of our collection. Alongside watercoloured Albumines from the 19th century, at that time mainly produced for travellers from the West, we show samples from the sixities and seventies, two important decades for Japanese Photography, as well as some works of the younger generation. Among others are: Rinko Kawauchi, Ruji Miyamoto, Ikko Narahara, Koji Onaka, Toshio Shibata und Issei Suda.
Alongside original prints you will also find a large range of Japanese Photography books. Compared to the US and Europe there are still only few galleries and public institutions in Japan that organise photography exhibitions. Therefore photobooks carry special importance for the reception of photography in Japan.
...