Photographe humaniste

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Diane Arbus

Diane Arbus (14 mars 1923-1971 États-Unis) Diane Arbus commence à pratiquer la photographie dès les années 1940. Fille d'un fourreur, Diane grandit dans les quartiers chics de l'Upper West Side à New York. À l'adolescence, elle rencontre Allan Arbus, qui deviendra son mari et le père de ses deux filles. Elle débute sa carrière en travaillant à ses côtés pour des magazines de mode comme Glamour, Seventeen ou Mc Call's. Au milieu des années 1950, elle acquiert une indépendance professionnelle et étudie alors à la New School de New York avec Alexey Brodovitch ; mais c'est à partir de 1957 en suivant les ateliers conduits par Lisette Model qu'elle trouve une réelle complicité artistique. En 1963, puis en 1966, elle obtient une bourse de la fondation Solomon R. Gu

Philip Blenkinsop

D'origine anglo-australienne. Né en 1965. Philip Blenkinsop vit en Asie depuis 1989. Membre de l'Agence VU puis de l'agence noor photo agency en 2008. Qu'il s'agisse de la guerre oubliée des Hmongs au Laos en 2003, du coup d'état à Phnom-Penh de 1997, de la guerre au Timor oriental, des violences inter-ethniques de l'île de Kalimantan, en Indonésie en 1999... ou de la vie quotidienne, les images de Philip Benkinsop sont violentes. D'une violence souvent extrême. Les images, de façon parfaitement volontaire, sont directes et restituent le sentiment de cette violence. Le propos de Philip Blenkinsop est parfaitement clair et assumé. Si la réflexion est parfaitement claire, la forme est tout aussi réfléchie : on ne rejoint pas une guérilla en em

Edouard Boubat

Edouard Boubat, né en 1923 et enfance dans le quartier de Montmartre à Paris, étudie à l'Ecole Estienne, puis travaille dans un atelier de photogravure. De cette époque il écrit :"La lumière glauque des laboratoires de photogravure où je coulais sur une plaque de verre le collodion faisait déjà rêver : voir la vraie vie.Il découvre la photographie en même temps que l'amour juste après-guerre, en 1946 et reçoit le prix Kodak en 1947. Dans les années 50, il voyage un peu partout dans le monde pour le magazine Réalités : Italie, Espagne, Mexique, Etats-Unis, Jordanie, Liban, Brésil, Maroc, Yémen, Pérou, Kenya, Vietnam, Suède... curieusement, ce sont surtout ses photos de Paris dont on se souvient. Il rencontre Robert Frank, expose aux côtés de Brassaï, Izis et Doi

Gyula halász Brassaï

Gyula Halász (1899 - 1984) dit Brassaï, photographe parisien.Gyula Halász naît le 9 septembre 1899 à Brassó (Brassov), ville alors Hongroise et rattachée à la Roumanie depuis. À 3 ans, sa famille emménage à Paris un an pour suivre son père, appelé à enseigner la littérature à la Sorbonne. Jeune homme, Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l'école des Beaux-Arts de Budapest avant de rejoindre la cavalerie Austro-Hongroise pour y servir durant la 1re guerre mondiale. En 1920 Brassaï se rend à Berlin où il y travaillera en tant que journaliste, tout en suivant les cours de l'académie des beaux arts Berlin-Charlottenburg.Brassaï déménage en 1924 pour Paris, où il passera tout le reste de sa vie. Brassaï apprend seul le français, en lisant les �

Henri Cartier-bresson

Henri Cartier-Bresson (1908 -2004)Henri Cartier-Bresson est né en 1908 à Chanteloup, en Seine-et-Marne, Henri Cartier-Bresson plonge dès sa jeunesse dans l'univers des surréalistes en étudiant l'art auprès du peintre et sculpteur cubiste André Lhote. Entretient une relation privilégiée avec son oncle Louis, peintre. Il quitte la France en 1931 pour effectuer un voyage d'un an en Côte d'Ivoire au retour duquel il se met à la photographie. Henri Cartier-Bresson exposera dès l'année suivante à la galerie Julien Levy de New York.En 1934, il part un an au Mexique avec une expédition ethnographique et l'année suivante, il met en suspens son activité de photographe pour s'initier au cinéma avec Paul Strand, une expérience qui le conduira, entre 1936 et 1939 à devenir sec

Denise Colomb

Denis Colomb de son vrai nom Denise Loeb naît à Paris le 1er avril 1902. Après des études de violoncelle au conservatoire de Paris, elle réalise ses premiers portraits lors d'un séjour en Indochine (1935-1937) où elle accompagne son mari, Gilbert Cahen. Pendant la guerre, elle adopte le pseudonyme de « Denise Colomb », qu'elle conservera en tant que photographe.En 1948, Denise Colomb se rend aux Antilles à l'invitation d'Aimé Césaire avant d'entreprendre de nombreux voyages en Inde, en Israël et en Europe. Elle collabore à diverses revues (Le Leicaïste, Regards, Le Photographe, Réalités) et effectue des travaux de commande pour Point de vue-lmages du Monde.Son penchant naturel lui fait représenter l'homme dans ce qu'il a de plus noble, de plus chaleureux. Question

Robert Doisneau

Robert Doisneau naît à Gentilly. Il réussit, en 1925, le concours d'entrée de l'École Estienne, à Paris. Il obtient son diplôme de graveur lithographe en 1929 qui ne lui servira guère. "Lorsqu'il travaille à la sauvette, c'est avec un humour fraternel et sans aucun complexe de supériorité qu'il dispose son miroir à alouettes, sa piègerie de braconnier et c'est toujours à l'imparfait de l'objectif qu'il conjugue le verbe photographier". Jacques PREVERTRobert Doisneau fait ses débuts dans le dessin de lettres et les photographies publicitaires. En 1931, il est l'assistant d'André Vigneau. Il réalise en 1932 un premier reportage - sur le marché aux puces - qu'il vend à Excelsior.Robert Doisneau est embauché comme photographe industriel aux usines Renault à Billa

Laurence Leblanc

Laurence Leblanc, Française. Née en 1967 à Paris. Vit à Paris «Comment parler des suites du génocide initié par les Khmers rouges dans un Cambodge emmuré dans un silence coupable ? Comment dire la situation fangeuse des nonnes reléguées dans l’ombre d’une religion, emblématiques, dans leur servitude, de la situation de millions de femmes ? Comment parler de l’Afrique percluse de clichés en deçà du réel ?La photographie de Laurence Leblanc ne décrit pas à proprement parler le monde mais tend plutôt à inscrire l’appréhension extrêmement personnelle qu’elle en a. Elle préfèrera faire ressortir des impressions à des expressions immédiatement lisibles, suggérer plutôt qu’affirmer et imprimer les stigmates qu’elle éclaire de sa sensibilité nourrie

Steve Mccurry

Steve McCurry ,reconnu comme l'un des plus grands photographes contemporains, a remporté de nombreuses récompenses de renom. Connu pour ses photographies couleur éloquentes, il témoigne du combat et de la joie des hommes dans la plus pure tradition documentaire. Membre de Magnum Photos depuis 1986, il est en quête de l'inoubliable ; nombre de ses images sont devenues des icônes modernes. Né à Philadelphie, il sort diplômé avec mention assez bien du College of Arts and Architecture de l'Université de Pennsylvanie. Après avoir travaillé deux ans dans un journal, il part exercer en Inde en tant que photographe indépendant. C'est là qu'il apprend à contempler et qu'il prend conscience que « lorsqu'on attend, les gens oublient votre appareil et leur âme s'ouvre à votre re

Willy Ronis

Willy Ronis, né le 14 août 1910 à Paris et mort le 11 septembre 2009 à Paris, est un photographe français.Il est l’un des représentants les plus éminents de ce quel’on a appelé par la suite la photographie humaniste.Willy Ronis est le fils d’un émigré juif d’Odessa en Ukraine et d’une pianiste juive lituanienne, ayant fui au début du xxe siècle les pogroms. Mélomanes, ils se rencontrèrent dans une amicale d’exilés russes et s’installèrent dans le 9ème arrondissement de Paris. Après un emploi de retoucheur en photographie dans un studio réputé, « pour effacer les rides des dames », son père ouvre son propre studio sous le pseudonyme de Roness. Leur fils, Willy, naît à Paris au pied de la Butte Montmartre.Willy Ronisen veut devenir compositeur

Loïc Vizzini

Loïc Vizzini né à Vienne (France) en 1981.Après des études de photographie et d'histoire l'art, il commence à travailler comme photographe indépendant, puis intègre l'agence VU en 2001, en tant que retoucheur numérique. Il commence en 2000 un travail sur la route de la soie. Parallèlement, il entreprend différents projets photographique dont "Passenger" ou encore Le lac baikal.Finaliste de la bourse du talent pour son travail sur la Mongolie et la faste du communisme lui vaut une parution dans un magazine Russe.Elements Biographiques : - 2005 Reportage en Chine "La Chine d'Est en Ouest"- 2005 Exposition photographie Inde à Lilles- 2004 Reportage Mongolie- 2003 Exposition collective et vente aux enchères en faveur de Francoise Demulder - Galerie VU. Vente de

Mahé Aguera

Mahé Aguera n’a pas attendu ses quatre années d’études dans la photographie pour savoir dans quel secteur elle souhaitait s’orienter. Son intérêt et son engagement majeur repose sur le témoignage et la fragilité de la condition humaine d’aujourd’hui. Dans son travail, elle recherche des rencontres et des échanges, une vraie expérience humaine.En Mai 2014, elle a été introduite, puis acceptée, sur te terrain d’un bidonville en région parisienne, à Grigny, « habité » de familles roms. Elle décide alors de poursuivre ce travail et se rend en Hongrie dans la ville d’Esztergom.Ces premières expériences journalistiques sur le terrain fera naitre chez elle l’envie de se rapprocher professionnellement du thème de l’enfance. Sujet sur le

Mohamed said Ait - ouaret

J'ai débuté la photo dès ma plus tendre enfance, en colonie de vacances j'ai découvert cette façon de capter le monde, de le figer, le sauvegarder, de la prise de vue jusqu'à son développement, maîtrisant la moindre étape. Les années passant je n'ai jamais perdu cette passion, profondément ancré en moi, mais les aléas de la vie et son cours inexorable, jonché d'obstacle et de chemin à suivre bon gré, mal gré, ne m'ont malheureusement pas permis de m'investir autant que je l'aurais souhaité. Aujourd'hui, libéré de certain devoirs, je prends une heureuse revanche et m'accapare cette passion bâillonné trop longtemps. Je met le monde en image, je le fixe, y pointe mon objectif et capture l'instant. Je conserve ces choses éphémère, gestes, postures, obje

Anne Allain lourdais

Je m'appelle Anne ALLAIN LOURDAIS et j'ai 44 ans. Je ne suis donc pas une "jeune" photographe mais plutôt une photographe novice. Cela fait environ 4 ans que cette passion de la photo me procure beaucoup de plaisir.J'ai toujours un projet en cours, c'est ce qui me fait avancer.Je considère la photographie comme le moyen de pouvoir capturer et ainsi échanger avec les autres, ce qui est beau à mes yeux ou l'émotion qu'un lieu ou une situation m'ont procurée : cela va des simples petits "trésors" croisés ici et là, au coin d'un rue, sur un mur, aux paysages somptueux rencontrés au cours de voyages. En général, ce qui me séduit dans ces paysages, c'est la lumière ou bien l'atmosphère qui s'en dégage. Je suis très attirée par les paysages américains et par les Etats-Unis

Eva Anárion

Apprend la photo en autodidacte depuis 2008. Adepte de l'art numérique, à la fois art vivant, art dynamique, elle suit naturellement le mouvement artistique dans l'art contemporain et y mêle intimement réalité, actualité et imaginaire, créant sans avoir jamais eu de formation artistique à partir seulement de ses propres impulsions. Un travail remarquable, spontané, sans prétention culturelle ni démarche intellectuelle qu'on aime admirer et qui nous touche tout particulièrement...On la dit marginale avec un grand intérêt pour l'être humain dans sa vie quotidienne et qu'elle pourrait faire partis des nouveaux représentants du courant de la photographie humaniste française et à la fois une nouvelle pionnière du photojournalisme avec ses aspects pittoresques. Elle se lan

Céline Anaya gautier

De 9 à 18 ans, Céline a vécu au Pérou, dont elle est originaire. De retour en France elle a exercé la profession d’hôtesse de l’air. Lors de ses escales, elle a visité avec passion les pays qu’elle a traversé, s'est confrontée à la misère et a décidé de s’investir dans l’action humanitaire, notamment au Pérou. Elle a d’abord travaillé à la Posadita del buen pastor à Lima, avec des enfants atteints du Sida, souvent orphelins, et toujours rejetés. Elle s’est également occupée d’enfants des rues exploités dans des usines à briques.En 2003, elle a entamé son premier travail photographique Cœur de Femmes. Durant 2 années, elle a accompagné des femmes de la rue, de passage à la Halte, à Paris. « Être photographe répond à une volonté de témoig

Dadee Andrianaivoson

Né à Madagascar. Actuellement basé au Kenya .Instagram : @dadeeandrianaivoson

Vincent Baldensperger

Photographe passionné (Official Fujifilm X-Photographer) & Directeur Artistique, membre international du KAGE Collective

Philippe Blois

Photographe autodidacte , Philippe Blois a la passion pour ce langage visuel. Il aime investir divers champs du médium photographique.La lumière, le mouvement et les ambiances puissantes qui laissent libre cours à l'imaginaire sont les thèmes dominants de ses travaux.Il sait s'approprier la technique sans la renier pour " écrire " une histoire.Dans ces images " botanic ", ses promenades nous emmènent à la frontière entre le flou et le net, où la forme se dissout dans les brumes chatoyantes ou cotonneuses. Dans ses photographies orientées vers l'humanisme, il ne cherche pas à proposer une reproduction fidèle du monde, il ne se qualifie pas comme un photographe du réel.Son but est d'offrir la beauté ou l'horreur du monde au travers de ses propres " filtres ", transmet

Jean-françois Bonnefous

Je partage mes loisirs entre activités en famille, la pêche à la mouche et la photographie (entre autres).Photographe amateur depuis presque 30 ans.Ce qui m'intéresse:> Un oiseau en vol, une chenille sur une plante> Une expression sur un visage, un mouvement de foule> Une symétrie, des lignes, des ombres> Le N&B et la couleur> Les vagues de l'océan> L'art dans les musées et dans la rue> L'architecture, particulièrement lorsqu'elle est moderne> L'humour noir

Laure Bourbier

J'ai toujours été attiré par l'Art en général, l'architecture des monuments, la beauté des paysages, les loisirs créatifs en DYE, je réalise des tableaux à l'acrylique, des tableaux photos, mais... Il me maquait quelque chose, ce je ne sais quoi...Et puis, j'ai commencé à m'amuser à prendre des photos et les retouchés. Ce n'était que pour m'amuser, et cet amusement est devenu mon addiction, incapable de passer une journée sans photos!!! Très rapidement, mon entourage m'as encourager à continuer vers cette voie. J'ai trouvé la magie de l'image qui comble mon besoin artistique.La photo m'as permis de mettre en vie des images dont je n'arrivais pas à trouvé de mots. Je me suis dis :"C'est ça la photo, c'est l'art de mettre en vie des photos à tra

Emilie Brégeon

Photographe de Mode et responsable de studio pour une grand groupe de prêt à porter, j'entretiens en parallèle un travail plus personnel privilégiant l'humain dans son environnement.Venez découvrir mon travail : https://emiliebregeon.myportfolio.com/

Yann Cano-baratte

http://www.flickr.com/photos/yanncb92/

Sara Canuto

Actuellement en échange culturel en Afrique du Sud, je suis passionnée par la photographie.

Christel Cavaciuti

Et bien je reprendrai la citation suivante qui illustre tout à fait ma vision de la photographie : « Je suis un passionné du monde qui m'entoure et j'en fixe le plus respectueusement les scènes qui le composent. Je ne veux pas m'emparer et profiter de sentiments des autres… Je désire simplement fixer avec le plus d'amitié possible les petites choses de tous les jours et ceci pour mon plus grand plaisir. »André Kertesz Si vous voulez en savoir un peu plus sur moi vous pouvez aller jeter un oeil sur mon site : http://cavaciuti.wixsite.com/christel-cavaciuti

Antoine Cazot

Je suis passionné de photo depuis quelques années, je pratique principalement la photo de rue, et de paysage, mais il peut m'arriver de pratiquer la photographie dans d'autres domaines. J'aime beaucoup partager et échanger sur la photo. Je suis avide de conseil diverse qui me permettrait de progresser. Et pourquoi pas vivre un jour de ma seconde passion, car j'ai la chance de vivre actuellement de ma première passion qui est le rugby. Mon instagram : @zo_photo Site internet : www.antoinecazot.com

Henripol Chabal

François Commins

Je suis né à La Réunion , c'était en 1961 , et juste de l'écrire je prends conscience que cette époque est bien ...lointaine ! Après avoir visité un bout ...du Monde je suis de retour sur "mon " Ile superbe . Mes voyages à Vélo ( , en France puis , le tour de l'Inde , du Laos , du Cambodge , de la Thaïlande , et bien sure la Réunion..) m'ont ouvert le regard sur une façon différente de voir... mon Monde . Au travers des photos que je prends chaque jour je veux faire partager mes émotions et transmettre les images de certains lieux qui changent ..trop vite , des Humains qui sont si passionnants , et de tout ce qui peuple La Nature ; Insectes , plantes , animaux .Je recherche souvent LA photo qui à été celle ..;du bon endroit au bon moment , et toutes c

Michel Comte

Pendant 25 ans, le Suisse Michel Comte a travaillé pour Vogue, Vanity Fair, Interview, Stern et GQ, et fait le portrait des plus belles femmes et des artistes les plus célèbres du monde. Ce sont des photos d’une grande intimité qui nous ouvre les portes de l’âme du modèle.« Qu’importe ce que Michel photographie, une star mondiale ou un enfant du tiers-monde, il y met toujours le même sérieux, le même dévouement. »Tina Brown, rédactrice en chef du magazine Interview et auteur à succès.La série « Intimacies » de Michel Comte est un hommage à la femme, son thème favori. Qu’elle soit habillée par les plus grands couturiers ou nue et vulnérable, Comte parvient toujours avec son appareil photo à passer le voile des apparences pour

Ljubisa Danilovic

Ljubisa - ça se prononce “Lioubicha” - Danilovic vit en France depuis toujours. Il est né à Paris en 1974, il est marié, père de deux enfants et partage son temps entre la photographie et le cinéma. En parallèle de son travail de photojournaliste, il a réalisé des films documentaires pour les Petits Frères des Pauvres, l’Unafo, la fondation Abbé Pierre... fondation pour laquelle il est photographe sous contrat.Avant d’être indépendant, il a été pigiste à l’agence Boomerang (Patrick Chauvel)et à Gamma. En 2003, les éditions Alternatives lui ont confié l’illustration d’un de leurs ouvrages de la série « Avoir 20 ans », sur la jeunesse à Belgrade. En 2007, il figure parmi les finalistes du prix Leica Oscar Barnack et, en 2012, il remporte la Bourse du

Philippe Desgraupes

Photographe humaniste je traite tous les sujets où l'humain est présent. 2018Photographe Invité :« La vie du rail en Albanie » Festival PhotoFeel – Courthézon 84Expositions :« Mains et maintes fois » Salon Monts d'Or Photos – St Didier en Monts d'Or 69 / Quinzaine de l'image – Maubourguet_Madiran 65 / Musée Sully lors des Journées du Patrimoine – Châtellerault 86« La beauté de la vieillesse » Biennale Internationale « Grands reportages » - Nancy« Les cheminots albanais » Les Chemins de Photos – Villasavary 11 / Festival PhotoReporter Le OFF – St Brieuc« Des Cabanes, des Hommes et la Terre » DRAC de Poitiers lors des Journées du Patrimoine - Poitiers2017 Collaboration artistique : Jardins ouvriers Ozanam, résidenc

Christophe Didierlaurent

Yannick Doublet

Je suis un piéton, rien de plus. Photographier la ville ou la campagne, c’est comme y marcher un instant ou une multitude de petits instants singuliers. En passant. En trouvant dans le rythme de ces pas un mode de connivenceavec celui de la cité, en épousant la foule piétonne. Des pas sages, des pas cadencés, des marches en dehors des clous, des marches sur les plates-bandes, des marches sur des œufs, des marches sur la tête, sans se laisser marcher sur les pieds. J’ai tous ces pas quelque part dans la tête, devant et derrière l’objectif.

Gj Dup

J'ai débuté la photographie tout jeune un appareil 6x9 entre les mains, par la suite le matériel argentique a évolué, aujourd'hui je travaille avec un reflex digital plein format mais aussi quelques fois avec un appareil argentique. Après avoir passé ma carrière professionnelle comme spécialiste d'application clinique en imagerie médicale, j'ai rejoint un photo club afin de partager ma passion, c'est en quelque sorte une manière de voir l'image par l'autre bout de la lorgnette ! Pour moi la photographie vient de ce moment spécial, quand une belle lumière, un site unique, une composition dynamique, statique vont créer par combinaison l'émotion. J'apprécie la photographie humaniste capturée dans la rue, le contact social, les rassemblements ou bien photogra

Daniel Eilstein

Médecin généraliste, puis spécialiste de santé publique, j'ai travaillé, notamment, dans le domaine des inégalités sociales de santé. La photo m'a accompagné depuis fort longtemps et j'ai été très touché par la photo sociale. Je la pratique (ainsi que l'un de ses lieux d'expression qu'est la street photo). Je m'intéresse aussi à la photo d'architecture. Ces deux domaines - street photo sociale et photo d'architecture - sont totalement compatibles, surtout quand on sait que le statut social personnel est indissociable de l'environnement de l'individu. Approches individuelle et contextuelle sont, par conséquent, elles aussi, forcément imbriquées.

Elisabeth chauvin

l'art ne dépend pas que de nous, il est simplement à révéler.Ma rencontre avec la photographie est né il y a longtemps. L'exercice du regard, le plaisir de partager le voyage, même proche, tout proche à l'échelle du capteur de lumière, presque dans ma main est devenu passionnant et révélateur de mon identité.

Association Et pourquoi pas ?

Emilie Filrouge

Arnaud Fiocret

Dès ma plus tendre enfance, je m'interroge fortement sur mon environnement, l'univers, l'humain (philosophie, agriculture, photo de rue,...), la nature (faune, bovins) et l'architecture (principalement religieuse). Mon mentor, Bryan F. Peterson posa mes bases techniques afin de cultiver progressivement mon chemin vers l'art.Mon parcours a connu quatre grandes phases :- Astrophotographie en argentique (1997 - 2002)- Astrophotographie numérique (2002 - 2010)- Photographie numérique avec reflex NIKON et 6 objectifs (2005-2015)- Photographie numérique avec FUJIFILM X (depuis 2015)Depuis février 2015, je mène mes reportages d'humble amateur exclusivement avec un boîtier compact numérique APS-C à viseur galiléen inversé de la gamme X professionnelle de FUJIFILM, prin

Misha Friedman

Misha Friedman is a documentary photographer who has worked for various NGOs, including Médecins Sans Frontières (Doctors Without Borders), documenting the humanitarian crisis in Northern Uganda, urban violence in Nigeria, Kala Azar in India, and civil war in Darfur. Born in Moldova, while it was still a part of the Soviet Union, Friedman moved to NYC in 1991. His recent projects deal with the AIDS/tuberculosis epidemic in the former Soviet Union and illegal migration into the EU through Ukraine. Friedman’s prizes include Picture of the Year International, Forward Thinking Museum and PDN 30. He lectures at the International Center of Photography and Duke University’s Center for Documentary Studies.

Hugo Guillemard

Jeff Guiot

Ancien photographe au SIRP (service de l'information et des relations publiques) du Ministère de l'Intérieur,je suis devenu indépendant en 2009.Après avoir réalisé plusieurs ouvrages sur les plus prestigieux services de police et armée, j'ai réalisé, en 2011, un ouvrage sur le TGV intitulé "TGV une aventure humaine". En 2013 je me suis attelé a réaliser un ouvrage sr la police scientifique avant de me pencher sur la thématique du commerce équitable.avec HUMANUUM de la nature à l'art.

Didier Houget

Je pratique la photographie argentique depuis l’âge de 20 ans et depuis toujours presqu’exclusivement en noir et blanc, le labo ayant pour moi autant d’importance que la prise de vue.Prix du patrimoine de l'Essonne en 1995gagnant du concours FNAC Le Louvre en 1998Lauréat du prix du jury Ilford en 99Meilleur auteur de l’UR région centre en 20011er prix Réponse photo en janvier 2002Grand prix d'auteur de la Fédération Française de Photographie en 2002avec la série Nepali School Lauréat dotation Photo Service 2002Meilleure photo de reportage à la coupe de France noir et blanc 2008Et de nombreux prix et sélections en salons. Je viens d'ouvrir à Thiais (94) un atelier entièrement dédié à la photo argentique avec un labo pour y faire des travaux su

Dominique Jassin

A. mike Kieme

Sylvain Kiklohoun

je suis photographe, professeur de lettres,je continue mes études en sciences politiques et relations internationales

Michel Kirch

Michel Kirch « l’éveilleur », par Edgar Morin (Extraits)« Nul nʼavait encore pensé à faire poésie de la réunion dʼéléments photographiés hétérogènes, ce qui constitue lʼinnovation créatrice de Michel Kirch. Ses œuvres comportent intégralement le réel photographique comme ingrédient nécessaire et suffisant dans un art de la composition qui transfigure le réel, lui donne les qualités du rêve mais sans irréalité, avec sur-réalité.Dʼautres ont pu parler de réalisme magique ou de transréalité en évoquant les compositions de Michel Kirch. A mon avis tout reflet du réel est magique et toute photographie comporte sa part de magie qui est la magie du « double » : cʼest la magie de la présence dans lʼabsence, qui donne une n

Antoine Le blet

Photographe amateur depuis 2009. http://lebletantoine.wixsite.com/photographe

Alexiane Le gentil

Jean-pierre Lefort

photographe retraite

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