Manuel Alvarez-Bravo, photographe mexicain, né en 1902.
Chronique Tour d'horizon des nouvelles expositions du Musée du Jeu de Paume Livre Manuel Alvarez Bravo: Eyes in His Eyes Livre Manuel Alvarez Bravo: Photographs and Memories Livre Manuel Alvarez Bravo de Susan Kismaric Livre Manuel Alvarez Bravo - Master of photography Vente Christie's Paris vente : "20 / 21 Photographs" Vente Auction of classic photographs & Photobooks in Swann Galleries', December 12 Vente Christie's Paris, succès record pour les ventes de photographies Vente Vente Christie's: Agathe Gaillard, souvenirs d'une pionnière de la photographie Vente Vente de photographies classiques chez Christie's : Man Ray à l'honneur Vente Sale - Phillips de Pury & Company Vente Auction of Photographic Literature & Important Photographs Vente Photographs auction Exposition «Window Dressing» Exposition Exposition : «Soulèvements» au Jeu de Paume Exposition Manuel Álvarez Bravo: Mexico’s Poet of Light Exposition OPEN RHAPSODY : a Journey into Photography and Video Collections Exposition « Tres visiones » at Scheinbaum and Russek in New Mexico Exposition Mujeres Mexicana Mexican Women Photographers Exposition Throckmorton Fine Art presents « Vintage », a selection from Manuel Álvarez Bravo Exposition MANUEL ÁLVAREZ BRAVO Mexico’s most accomplished and renowned photographer Exposition Atelier de Visu expose La Collection du Château d'Eau Exposition Auer Photofoundation présente « Mouvances », Les Tribulations de la photographie dans le monde de l'art de 1888 à nos jours Exposition La rentrée du Jeu de Paume : programme des expositions Exposition Mois de la Photo 2012: exposition de la BNF Exposition Mois de la Photo 2012: exposition du Jeu de Paume Exposition Indiscrétions - Christian Caujolle Exposition Ombre et lumière Photographie moderne mexicaine : Exposition NUDES Positions of Nude Art Photography Exposition Shadow and Light. Modern Mexican Photography: Manuel Álvarez Bravo, Agustìn Jiménez and Luis Márquez Exposition Ombre et Lumière. Photographie moderne mexicaine : Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez et Luis Márquez Exposition LA COLLECTION S'EXPOSE - Polaroïd en péril ! Exposition Manuel Álvarez Bravo à Prague Modifier l'image
Jusqu'au 20 janvier 2013, le Musée du Jeu de Paume propose une programmation culturelle d'exception. Comme à son habitude, des artistes éclectiques et de qualité sont exposés, et présentés au public de manière ludique et sensible.
L'artiste portugaise Filipa César, Muntadas, artiste hispanique, et le photographe mexicain Manuel Alvarez Bravo, décédé en 2002 à l'âge de 100 ans.
Rien que pour vous, Actuphoto fait un tour d'horizon de ces expositions, qu'il ne faudra rater en aucun cas !
Filipa César, « Luta Ca Caba inda »
Afin de convier un public élargi à venir découvrir l'art au Jeu de Paume, une programmation...
Frida Kahlo leans against a concrete wall, looking somberly down while an ankle-length skirt flutters around her. Elsewhere, the tight screws of plough blades stack interlocked on a warehouse floor, utilitarian subjects coalescing into a heady abstract pattern. From his first days as a photographer--with the backing of such greats as Tina Modotti, Edward Weston, Paul Strand and Henri Cartier-Bresson--Manuel Alvarez Bravo worked over a wide range of styles and subject matter--formalist abstraction, architecture, interiors, landscapes, still lifes, and portraits--with a consistent focus on the landscape and social geography of Mexico. In his concise vision of his homeland, it was both a real and symbolic landscape populated with subjects detained in dream world tableaux of desire, solitude, candor and foreboding. Eyes in H...
"The photography of Manuel Alvarez Bravo is Mexican by cause, form, and content, anguish is omnipresent and the atmosphere is supersaturated with irony."--Diego Rivera
Book Description
Manuel Alvarez Bravo began photographing in 1924, during Mexico's thriving post-revolutionary artistic renaissance. His influences, from indigenous cultures to contemporary European trends, combined through his artistry to form a unique, transcendent vision rooted in the iconography of his country. While his early work embraced Mexico's urban realities, its peasants and workers, and its hauntingly beautiful landscape, Alvarez Bravo's ever-present acknowledgment of the macabre prompted André Breton, the leader of Surrealism in France, to claim him as an exponent of the movement.
Prolific, uncompromising, and committed to advancing...
The photography of Manuel Alvarez Bravo is Mexican by cause, form, and content, anguish is omnipresent and the atmosphere is supersaturated with irony."--Diego Rivera
"Alvarez Bravo's photographs are enigmas in black-and-white, silent yet eloquent: without saying it, they allude to other realities, and without showing them, they evoke other images."--Octavio Paz
--Ce texte fait référence à l'édition Relié .
Book Description
Manuel Alvarez Bravo is one of the foremost figures of modern photography and the only photographer among the great Mexican artists of the 20th century. Bravo has produced work of exceptional quality throughout his long career: formal experiments of the 1920s were followed by modernists works inspired by such international trends as Surrealism, and the early 30s saw him develop a gifted p...
"The photography of Manuel Alvarez Bravo is Mexican by cause, form, and content, anguish is omnipresent and the atmosphere is supersaturated with irony."--Diego Rivera
"Alvarez Bravo's photographs are enigmas in black-and-white, silent yet eloquent: without saying it, they allude to other realities, and without showing them, they evoke other images."--Octavio Paz
Book Description
Manuel Alvarez Bravo began photographing in 1924 during Mexico's thriving post-revolutionary artistic renaissance. While his early work embraced Mexico's urban realities, its peasants and workers, and its hauntingly beautiful landscape, Alvarez Bravo's ever-present acknowledgment of the macabre prompted André Breton, the leader of Surrealism in France, to claim him as an exponent of the movement. Hardcover, 8 x 8 in./96 pgs...
"20 / 21 Photographs" : tout est dans le titre.
Christies organisera le 14 Novembre 2014 une vente. Celle-ci sera divisée en deux lots : photographie classique du 20e siècle et photographie contemporaine du 21e siècle.
Des clichés de grands artistes seront proposés :
Tina, EDWARD WATSON
Estimation : 80,000–120,000 €
Le baiser de l'hôtel de Ville,1950, ROBERT DOISNEAU
Estimation : 80,000–120,000 €
Cow Elephant Herd at Buffalo Springs, Kenya (From The End of The Game), 1960, PETER BEARD
Estimation : 100,000–150,000 €
Cremaster I: Goodyear, 1995, MATTHEW BARNEY
Estimation : 80,000– 120,000 €
eCatalogue: www.christies.com/salelanding/index.aspx?intSaleID=24736
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BOOKS ON SEX AND SEXUALITY, ANDY WARHOL PHOTOGRAPHS, NEWS IMAGES OF THE KENNEDY ASSASSINATION FEATURED IN SWANN GALLERIES’ DECEMBER 12 AUCTION OF CLASSIC PHOTOGRAPHS & PHOTOBOOKS
New York—Swann Galleries’ December 12 auction of Classic Photographs & Photobooks offers many examples of envelope-pushing photobooks exploring sexual themes, a run of Pop Art works in the photographic medium by Andy Warhol and a group of ephemeral news images of the assassination of JFK and its aftermath.
Among the sex books by Japanese artists are Document Kouen, in which photographer Kohei Yoshiyuki captured nighttime rendezvous in Tokyo parks circa 1980 (pre-sale estimate: $800 to $1,200); Ikko Kagari’s Document Tsuken Densha [Document Tsuken Express Train], which documents the “ch...
Paris | 16 novembre 2013
Succés pour les ventes de photographie : €4.609.550
Photographies : €2.982.300
Photographies contemporaines : €1.163.475
Agathe Gaillard : €463.775
4 Records du Monde ont été atteints
Paris – Avec €4,6M les résultats des trois ventes de photographies démontrent que le marché reste très solide. Les collectionneurs du monde entier se sont manifestés pour enchérir sur les pièces d’exception à l’instar du groupe exceptionnel de 27 tirages réalisé par l’artiste Hiroshi Sugimoto vendu €481.500. Commanditée par le Guggenheim Berlin, Sugimoto entreprend à partir de 1999, une série de photographies au Musée Ma...
Christie’s a l’honneur d’annoncer la vente, le 14 novembre 2013, de photographies provenant de la collection personnelle d’Agathe Gaillard. Cet ensemble de 169 tirages est le fruit de rencontres et de coups de cœur de celle qui ouvrit la première galerie d’art parisienne consacrée à la photographie, rue du Pont Louis Philippe. De son ouverture à l’été 1975, jusqu’à sa fermeture en 2013, la galerie Agathe Gaillard aura organisé 250 expositions, consacrées à des créateurs aussi essentiels qu’André Kertesz ou Manuel Alvarez Bravo, accueilli des monstres sacrés comme Henri Cartier-Bresson et aidé à l’éclosion de jeunes talents comme Hervé Guibert ou Bernard Faucon. Elle a également accompagné l’incroyable éclosion de ...
Comme chaque année, Christie’s France organise une vente de photographies dans le cadre de Paris Photo. Une sélection de tirages de grande qualité sera proposée aux enchères le 16 novembre prochain. Composé de près de cent photographies, l’ensemble est estimé entre 2 et 3 millions d’euros. Cette année encore, les grands noms de la photographie seront à l’honneur à l’instar de Lee Friedlander, Alfred Stieglitz, Gustave Le Gray, Manuel Alvarez Bravo, Claude Cahun ou encore Man Ray dont huit photographies seront proposées aux amateurs. Moï Ver sera également présent dans cette vente avec une importante maquette de livre réalisée en 1937 et un ensemble de 19 photographies provenant de la collection personnelle de Bernard Lamarche-Vadel sera également place...
New York - Phillips de Pury & Company is pleased to announce the highlights of the forthcoming Photographs sale on Saturday 9 April 2011, to be held at its Park Avenue location.
“We are looking forward to bringing the Photographs preview to our flagship space at 57 Street and Park Avenue. The uptown location will be a fresh setting to showcase our exhibition, comprised of a diverse selection of classic and contemporary photographs to fulfill the needs of our international clientele.” Vanessa Kramer, Worldwide Director of Photographs.
Highlights of the New York Photographs sale include: Cindy Sherman’s Untitled #278, 1993, estimated at $200,000-$300,000, exemplifying the famed photographer’s poignant critiques of the fashion industry, juxtaposed by one of the most revered images i...
On Thursday, May 20, Swann Galleries will conduct a two-part auction of Photographic Literature & Important Photographs that features many scarce and significant works-both individual photographic images and books.
The auction opens with nearly 200 lots of Photographic Literature, including many sought-after monographs such as a first edition of Berenice Abbott's Changing New York, 1939, signed and inscribed to photograph collector and dealer Howard Daitz (estimate: $4,000 to $6,000); signed and inscribed first editions of Manuel Alvarez Bravo's Fotografias, Mexico, 1945 ($9,000 to $12,000), and Alexey Brodovitch's Ballet, New York, 1945 ($8,000 to $12,000); as well as Robert Frank's The Lines of my Hand, Tokyo, 1972 ($3,500 to $4,500).
There are three sumptuous examples from 21st Edition...
A mid-season Photographs sale composed of high-quality 20th and 21st Century works on January 31, 2008.
Viewing 25 - 30 January
25-26 January, 10am - 5pm
27 January, 12pm - 5pm
28-30 January, 10am - 5pm
Reception 24 January 6-8pm
Please view our Photographs catalogue online and read more about the sale on our website www.phillipsdepury.com.
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Press Release -
L. Parker Stephenson Photographs is pleased to expand its exploration of the window as a motif in Window Dressing . . . Continued, a group exhibition of vintage and later prints by master 20th century photographers. New work joins a few favorites from the last exhibition.
© Louis Faurer, Accident, New York, c. 1948-1952
Harry Callahan, Chicago, 1948
© John Cohen, Tanager Gallery, Tenth Street, Lois Dodd in Window, 1959
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Soulèvements est une exposition transdisciplinaire sur le thème des émotions collectives, des événements politiques en tant qu’ils supposent des mouvements de foules en lutte : il sera donc question de désordres sociaux, d’agitations politiques, d’insoumissions, d’insurrections, de révoltes, de révolutions, de vacarmes, d’émeutes, de bouleversements en tous genres.
C’est une interrogation sur la représentation des peuples, au double sens — esthétique et politique — du mot « représentation ». L’exposition se fonde sur un travail historique et théorique que Georges Didi-Huberman tente de mener depuis quelques années, notamment à travers une série ...
Manuel Álvarez Bravo spent nearly his entire career photographing his native Mexico. His style drew upon numerous international influences, ranging from the Modernism of Edward Weston and Tina Modotti, whom he met when they spent time in Mexico in the 1920s, to the formally exquisite photojournalism of Henri Cartier-Bresson and Walker Evans, whose work he knew in New York, and the Surrealism of André Breton, who visited Mexico around 1940.
Although not strictly Surrealist, many of Álvarez Bravo’s works manifest a similarly fantastical mood; one of the artist’s most arresting qualities is his ability to imbue scenes of everyday life with an otherworldly, metaphysical power. The twenty-three photographs in the exhibition, drawn from UMMA’s collections, show the artist’s abili...
Fragment de réalité, empreinte lumineuse, témoin support de notre histoire personnelle et collective, médium artistique, la photographie est actrice de nos pratiques sociales. Elle est une forme qui habite et construit notre regard, un support de nos projections imaginaires. Depuis sa création au milieu du XIXème siècle, elle a profondément modifié l’expérience de la vision, de l’espace et du temps, en fondant une nouvelle relation avec le continuum du réel. Tarek Nahas, souhaitant partager sa passion pour l’image photographique avec le grand public, a imaginé et organisé Open Rhapsody. Cette exposition présente un ensemble de photographies et de vidéos, comptant parmi les démarches artistique...
Many motivating factors influence a photographer’s subject matter. Landscape photography often comes from a love for the earth and an interest in conservation. Documentary photographers are often addressing personal or political concerns that they want to share and give exposure to. Those photographers that turn the camera back on themselves or their culture often produce profound imagery because of the deep personal connection to subjects.
This is the case in our upcoming exhibition Tres Visiones. The three photographers, Manuel Álvarez Bravo (1902 – 2002), Manuel Carrillo (1906 – 1989) and Luis González Palma (B. 1957) have used their camera to interpret, document, reveal and reflect on their cultures with a high photographic aesthetic that results in compelling and sensitive results.
Manuel...
This exhibition presents photographs by six of the most prominent female photographers associated with Mexico. These women are distinguished by their unique styles and their commitment to subjects of continuing relevance in Mexico. Other than Tina Modotti, who was born in Italy, and Kathy Vargas, an American of Mexican heritage, the other four women were born in Mexico. The nineteen images selected for the exhibition are only a portion of the Museum’s holdings of Mexican women photographers and most have previously been exhibited at the Museum.
Tina Modotti’s early platinum photographs were still-lifes, floral studies and finely composed architectural spaces. By 1927, when she joined the Communist Party, Modotti photographed bullfights, circuses and political events and started to incorporate more over...
Throckmorton Fine Art is pleased to offer an unprecedented exhibit of 30 vintage works by the most important Latin American photographer of the twentieth century—Manuel Álvarez Bravo. This great master, who lived for more than a century, was widely celebrated toward the end of his career, with, for example, a retrospective at New York’s Museum of Modern Art in 1997. However, for most of his life modest means kept him from printing more than a few prints of even his most cherished photographs in the early days of his career. Fortunately, Álvarez Bravo’s work has been widely published. Seeing the vintage prints, though, is incomparable. Thirty-some vintage prints, from throughout Álvarez Bravo’s career will be exhibited.
La Tolteca / The Toltec ca. 1931© Manuel &Aac...
One of the founders of modern photography, Manuel Álvarez Bravo (1902–2002) is Mexico’s most accomplished and renowned photographer. His images are masterpieces of post-revolutionary Mexico, composed with avant-garde and surreal aesthetics that resonate with stylized vision. Álvarez Bravo’s signature landscapes, portraits, and nudes translate reality into dream-like moments that have become iconic. “Don Manuel,” as he was called, taught photography at various schools in Mexico City and mentored generations of Mexico’s finest photographers. The Wittliff is proud to present its first-ever solo exhibition of works by this esteemed master—the result of more than 20 years of collecting—more than 50 of Álvarez Bravo’s signed prints. Included among th...
La vocation première du Château d'Eau est de présenter des expositions d'auteurs interrogeant le langage photographique et enrichissant son vocabulaire. Mais cette institution est également riche d'une collection initiées dès les années 70 par Jean Dieuzaide, son fondateur, et qui comporte aujourd'hui près de 4 000 tirages.
Aux côtés de grands classiques comme André Kertész, Auguste Sander ou Willy Ronis, et d'auteurs à l'écriture photographique désormais admise comme Bernard Plossu, Ralph Gibson, John Batho, se trouvent de jeunes artistes dont le Château d'Eau a soutenu la démarche.
Ainsi, cette exposition met en échos des oeuvres de photographes rec...
Alors que notre regard est submergé quotidiennement par une iconographie abondante, nous oublions l'essence même de ces images à voir. La photographie est affichée dans la rue, orne et illustre notre presse, alimente jusqu'à l'encombrement, notre visuel technologique. Elle est si présente qu'elle arrive à brouiller les pistes comme une élégante lady qui parvient à dissimuler son âge.
L'image n'est pas dur au hasard ni à l'appareil photographique, elle est l'eouvre d'un auteur, d'un créateur de mondes, d'un poète ou d'un inventeur.
La première image est obtenue le 5 mai 1816 par Joseph Nicéphore Niépce, il n'arrive pas à transformer ses n...
Manuel Álvarez Bravo, Un photographe aux aguets (1902-2002)
Loin des stéréotypes d’un surréalisme exotique et d’une vision “folklorique” de la culture mexicaine, l’exposition que le Jeu de Paume consacre à Manuel Álvarez Bravo restitue une vision contemporaine du travail de ce photographe mexicain bien connu du public français.
développée durant huit décennies, l’œuvre photographique de Manuel Álvarez Bravo (Mexico, 1902-2002) constitue un jalon essentiel de la culture mexicaine du XXe siècle. À la fois étrange et fascinante, sa photographie a été souvent perçue comme le produit imaginaire d’un pays exotique, ou comme une dérive excentrique de l’avant-garde surréaliste.
L’exposition veut dépasser ces lectures...
Cette exposition se propose de présenter cent photographies provenant des collections de la BnF (surtout du département des Estampes et de la Photographie mais également des autres départements conservant des photographies : Cartes et Plans, Manuscrits, Arts du spectacle, Bibliothèque musée de l’Opéra, Réserve des livres rares). La plus ancienne photographie présentée est un essai de William Henry Fox Talbot et date de 1839, la plus récente est prise à Fos-sur-Mer en 1986 par Lewis Baltz dans le cadre de la mission de la DATAR.
Tous les genres sont représentés : portraits, paysages, nus, reportages, publicités, photographies scientifiques, etc. Les grands noms de la photographie des xixe et xxe siècles sont représentés : Eugène Atget, Félix Nadar, Frantisek Drtikol, Di...
MOIS DE LA PHOTO 2012
Manuel Álvarez Bravo, un photographe aux aguets
Loin des stéréotypes d’un surréalisme exotique et d’une vision “folklorique” de la culture mexicaine, l’exposition que le Jeu de Paume consacre dans le cadre du Mois de la Photo 2012 à Manuel Álvarez Bravo restitue une vision contemporaine du travail de ce photographe mexicain bien connu du public français. Développée durant huit décennies, l’œuvre photographique de Manuel Álvarez Bravo (Mexico, 1902-2002) constitue un jalon essentiel de la culture mexicaine du xxe siècle. À la fois étrange et fascinante, sa photographie a été souvent perçue comme le produit imaginaire d’un pays exotique, ou comme une dérive excentrique de l’avant-garde surréaliste.
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En mars 2011, GwinZegal Centre d’Art et de Recherche, inaugure dans la ville de Guingamp un espace d’exposition, [Studio]GwinZegal. Lieu d’expérimentation, de « work in progress », de compte-rendu de travaux photographiques réalisés dans le cadre de résidences, d’accueil de propositions initiées par des personnalités qui nous accompagnent dans notre projet, espace de rencontres, de débats, [Studio]GwinZegal est aussi la préfiguration d’un lieu plus important, destiné à accueillir dans un avenir proche les activités de GwinZegal, Centre d’Art et de Recherche.
La première exposition, présentée à partir du 5 mars 2011 et jusqu’au 17 avril, est consacr&eacu...
L’inauguration de cette exposition { l’Instituto Cultural de México { Paris coïncide avec la célébration du premier centenaire de la Révolution mexicaine. Ceci n’est pas un simple hasard car il existe un lien entre les 60 photographies qui constituent l’exposition et les répercussions que le conflit armé de 1910 a provoquées sur l’esprit et la créativité de certains intellectuels et artistes.
Pendant les années vingt et trente, la photographie mexicaine évolue, { l’instar d’autres arts comme la peinture, la sculpture, le théâtre, le cinéma, la musique et la littérature. Elle se renouvelle avec des figures comme Manuel et Lola Álvarez Bravo, Emilio Amero, ...
A group exhibition mainly curated from its own collection, displaying more than 40 photographers and their perspectives on mostly female nude art. Selected classics are supplemented with, in some cases, never before exhibited contemporary works of Blaise Reutersward, Nadav Kander, or Ralph Mecke.
The kaleidoscopic exhibition stretches from classical, nearly sculptural studio-stagings, as in the works of Horst P. Horst, Frantisek Drtikol, or Rudolf Koppitz, to the erotic and provocative images of Helmut Newton or Bettina Rheims, and extending to the series of documentary pictures by recently-deceased Larry Sultan, which originated off-set during pornographic shootings.
The studio-photography of the Pictorialists was followed by trend-setting picture experiments in the 1920s. Artists like Man Ray, Andr?© K&e...
Mucho Sol is the title of one of the few books on the work of Manuel Álvarez Bravo. The title comes from a photograph, printed on the first page, of a topless young woman enjoying the sun. She is standing, head held high in front of a large window with one half-open pane; her sensuous mouth is also half-open.
This photograph from 1988 is very different from the famous Good Reputation Asleep (1939), although they both feature a model with her eyes shut, bathed in the intense rays of the noon sun.
In a way, Manuel Álvarez Bravo was the “sun” for a generation of photographers who radically rethought their artistic work. Lola Álvarez Bravo, Emilio Amero, Raúl Estrada Discua, Arturo González Ruiseco, Agustín Jiménez, Eugenia Aurora Latapí, Luis M&aacu...
Mucho sol, ainsi s’intitule l’un des quelques livres existants consacrés à l’oeuvre de Manuel Álvarez Bravo. Le titre vient d’une photographie, imprimée sur la dernière page, d’une jeune femme prenant le soleil torse nu. Elle se tient debout, tête haute devant une grande fenêtre dont l’un des carreaux est entrouvert, tout comme la bouche sensuelle de la femme. Cette photographie de 1988 est très différente de la célèbre La bonne renommée endormie de 1939, à ceci près qu’elles ont en commun un modèle aux yeux fermés, baigné par les rayons intenses du soleil de la mi-journée.
D’une certaine manière, Manuel Álvarez Bravo fut le soleil d&...
Ansel Adams | Manuel Alvarez-Bravo | Nancy Burson | Walker Evans | Joan Fontcuberta | Gisèle Freund | Luigi Ghirri | Ralph Gibson | Yousuf Karsh | David Levinthal | Sally Mann | Robert Mapplethorpe | Arno Minkkinen | Sarah Moon | Arnold Newman | Helmut Newton | Bill Owens | Bernard Plossu | Bettina Rheims | Lucas Samaras | Stephen Shore | Aaron Siskind | Oliviero Toscani | Andy Warhol | Willliam Wegman.
Durant un demi-siècle, Polaroïd a été synonyme de photographie instantanée. Malgré l'attachement que lui portaient les amateurs comme les professionnels, les films et les appareils Polaroïd ont été victime de la révolution numérique. Avec toutes les consé-quences que cela impliquait pour quantité d'artistes qui a...
Exposition a découvrir Prague.
© Manuel Álvarez Bravo
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