L'affaire a beau être annexe à l'actualité de la photographie, elle concerne un de ses représentants français les plus tapageurs : François Marie Banier.
Le photographe-romancier-acteur, auteur notamment d'ouvrages de photographies publiés chez Steidl et de romans chez Gallimard, est connu pour avoir photographié de nombreuses personnalités (Nathalie Sarraute, Samuel Beckett, Madeleine Castaing, Vladimir Horowitz, Johnny Depp..) dont il a parfois partagé la vie, mais aussi des anonymes dans ses ouvrages plus "personnels", plusieurs fois récompensés. Il a déjà été exposé au Centre Pompidou (1991) et à la Maison Européenne de la Photographie (2003) entre autres, et continue de ...
Les prestigieux prix Pulitzer, récompensant notamment les meilleures productions journalistiques à travers le monde, viennent d'être remis : deux d'entre eux sont consacrés à la photographie.
Mary Chind du Des Moines Register gagne ainsi le prix de la "Breaking News Photography" (Photographie de flash info), pour sa photographie d'un sauveteur tentant de porter assistance à une femme au bord de la noyade dans l'eau bouillonnante d'un contrebas de barrage (photo d'en-tête). Figuraient également en tant que finalistes dans cette catégorie les photographes de l'Associated Press pour leur couverture du front Américain en Afghanistan, et ceux du New York Daily News pour leur reportage sur l'atterrissage réussi d'un avion de l'US Airw...
Samuel Bollendorff, ancien membre de l'Oeil Public aujourd'hui membre de l'agence VU reconnu pour ses webdocumentaires et le réalisateur sonore Mehdi Ahoudig se sont associés à la fondation Abbé Pierre pour aborder le sujet du mal-logement.
Avec son directeur Patrick Doutreligne et les équipes de la fondation, ils ont conçu un projet original et protéiforme ; webdocumentaire, livre aux éditions Textuel et affiches exposées le long du Canal Saint-Martin à Paris, en collaboration avec la mairie du 10ème. Nous avons parcouru avec eux les rives du Canal et recueilli leur témoignage.
Quelle a été la genèse du projet A l'abri de rien ?
Patrick Doutreligne : Cela fait...
En pleine campagne présidentielle, nous avons voulu en savoir plus sur le métier et les objectifs de trois photographes qui suivent ou font le portrait de personnalités engagées dans la conquête du pouvoir. Sébastien Calvet (Libération), Jean-Claude Coutausse (Le Monde) et Tina Merandon ont accepté de décrire le défi posé par la photographie politique :«faire exister les images au royaume du verbe».
Abordez-vous les politiques comme n'importe quelle personnalité dont vous faites le portrait ?
Sebastien Calvet : J'ai toujours voulu faire de la photographie politique, et j'en fais depuis douze ans pour Libération, donc pour moi la question ne s'est jamais vraiment pos&eacut...
Plus d'un an après le début des Printemps Arabes, nous avons voulu connaître le point de vue de ceux qui se sont une fois de plus révélés indispensables aux médias internationaux : les photographes. Nous avons demandé à Guillaume Binet (MYOP), Ron Haviv (VII) et Luca Sola de raconter leur expérience, et de donner leur opinion sur la couverture médiatique des évènements.
Plus d'un an après le début du printemps Arabe, quel regard portez-vous sur la couverture médiatique qui lui a été accordée ?
Guillaume Binet : Je pense que nous avons pu lire, voir et entendre le travail de très grands journalistes, comme le papier du 23 février, Dans l’enf...
Paolo Woods, nous vous suivons depuis quelques temps et nous intéressons aujourd'hui particulièrement à vous après votre prix World Press Photo 2012 sur la radio en Haïti. Les images du reportage ont fortement retenu notre attention par leur registre légèrement inattendu dans le cadre du World Press et leur intensité.
Pouvez-vous d'abord revenir sur votre parcours ; qu'est ce qui vous a décidé, alors que vous teniez un studio photo à Florence, à vous lancer dans le photojournalisme ?
Ce studio photo, rattaché à une galerie, était orienté vers la photographie "artistique". Mais au bout d'un moment, ce registre un peu autoréférentiel m'a lass...
A l'occasion de ses multiples expositions en France (http://actuphoto.com/20834-boris-mikhailov-a-paris-turbulences-d-un-anti-heros-de-l-ex-urss.html), nous avons choisi de nous pencher sur le cas de Boris Mikhailov, photographe ukrainien de soixante quatorze ans connu pour son travail documentaire sur l'ex empire soviétique. Les équipes de la galerie Suzanne Tarasieve ont partagé avec nous leurs connaissances sur un artiste hors-norme, qu'elles suivent depuis des années.
La première question qu'on peut se poser c'est celle du caractère tardif de la notoriété de Boris Mikhailov. Il semble n'être apparu dans le monde de l'art qu'au début des années 2000, à environ 60 ans. Qu'en est-i...
Après l'avoir découvert à la Bourse du Talent de la BNF (http://actuphoto.com/20695-bourse-du-talent-2011-a-la-bnf-le-melange-du-genre.html), nous avons choisi de nous intéresser à Thibault Brunet, jeune photographe français représenté par la galerie Binôme et connu pour ses images issues de jeux vidéos.
Il nous livre le secret de ses images qui explorent «la mince frontière entre vrai et faux».
Thibault Brunet, votre pratique photographique oscille entre réalité et fiction à travers vos images issues de jeux vidéo. Pouvez-vous revenir sur votre parcours et expliquer comment vous en êtes venu à la photographie : du jeu vidéo à la photographie, ou l...
Le photographe Pierre Gonnord expose actuellement à New York à la galerie Hasted Kraeutler la série Relatos (http://actuphoto.com/20579-les-histoires-de-pierre-gonnord-entre-goya-et-velasquez.html), qui alterne, entre autres, entre portraits picturaux et images d'incendies. Nous avons voulu en savoir plus sur le contenu de cette série et les aspirations actuelles du photographe, déjà largement célébré.
Pierre Gonnord, pouvez-vous nous expliquer le propos de cette série Relatos que vous exposez actuellement à New York à la galerie Hasted Kraeutler ? On y voit portraits dans le style très pictural auquel vous nous avez habitués, mais aussi des images d'incendies. D'où viennent-elles, et que...
Les éditions 205 viennent de publier le dernier livre de Julien Guinand intitulé Forces. Le photographe s'y attache à représenter des manifestations de la force : culture de la terre, moteurs, stands de tirs, végétation en croissance... « personnages concentrés, objets isolés, nature abandonnée, feux éphémères ou animaux à l'arrêt... le calme n'est qu'apparent. Il s'agit de tireurs de compétition, d'abris de chasse, du travail de la terre, de moteurs, de vitesse et de collision, ailleurs de la croissance inexorable de la végétation ou bien encore des plis irrésistibles de la géologie... Toute l'oeuvre de Julien Guinand s'attaque à la ...
Romain Meffre et Yves Marchand sont probablement les photographes français qui auront le plus fait parler d'eux au moment de la dernière édition de Paris Photo (novembre 2010). Ils y présentaient leur livre Ruins of Detroit, édité par Steidl. Dans cet ouvrage monumental par sa forme et son contenu, ils parcourent les rues abandonnées de Détroit, jonchées de bâtiments à l'état de vestiges. Ces dernières décennies, la crise industrielle a en effet frappé le nord des Etats-Unis, vidant de leur substance et de leur population certaines des villes les plus productives de la région et touchant de la même façon écoles, usines, hopitaux et cinéma. Au delà de l'effet impre...
Massimo Siragusa est né en 1958 à Catane, en Sicile. Après des études de journalisme, il tient une librairie et apprend la photographie sur le terrain. A 29 ans, il fait une rencontre déterminante avec Ferdinando Scianna (Magnum) et décide de se lancer comme photographe professionnel. Depuis, il a été publié par le New York Times Magazine, le New Yorker, Geo et Vanity Fair, entre autres.
«Photographier est ma façon de documenter le monde, et la beauté des photographies permet de rendre cette réalité intéressante.»
Dans le cadre de l'exposition collective Itinérances à la galerie Polka, (http://www.actuphoto.com/19020-itinerances-galerie-polka.html), il présente sa sé...
Début mai, nous vous informions qu'Agnès Dherbeys, photographe française de 34 ans, venait de remporter la médaille d'Or Robert Capa avec son reportage sur la révolte des Chemises Rouges en Thaïlande (2010) (http://www.actuphoto.com/18885-agnes-dherbeys-remporte-la-medaille-d-or-robert-capa.html). Elle a accepté de répondre aux questions d'Actuphoto et évoqué son travail, ses convictions et ses projets. Vignette : Autoportrait © Agnès Dherbeys.
Vous venez de recevoir la médaille d'Or Robert Capa 2010 – qui récompense un travail particulièrement courageux - pour votre reportage sur les chemises rouges en Thaïlande. Ce prix a-t-il une importance particulière à vos y...
Actuphoto donne aujourd'hui la parole à Maciek Pozoga, jeune photographe français à la frontière du documentaire, de la mode et du reportage. Ses collaborations notamment avec le magazine Vice en font un des représentants français d'une tendance de la photographie contemporaine qui regroupe aussi bien Ryan McGinley que Wolfgang Tillmans. Nous l'avons questionné sur sa façon de faire des photographies et ses thèmes de prédilection - l'absurde, l'immaturité, la mort...
Vos photographies sont indissociables de votre mode de vie ; vous disiez ailleurs qu'elle servent à compenser votre mauvaise mémoire. Pouvez-vous encore leur donner ce rôle aujourd'hui que la photo est...
Le photographe Thomas Jorion est un habitué d'Actuphoto. Nous avions déjà présenté sa série Nuigishi dans le cadre d'une Carte Blanche (http://www.actuphoto.com/13824-nuigishi-thomas-jorion.html). Il y donnait à voir le passage du temps au Japon et des décors de bâtiments en ruine, constructions un jour rutilantes mais désormais laissées à l'abandon. Après le succès de la première édition du livre (novembre 2010), il réédite actuellement Ilots Temporels, un recueil de ses travaux sur ce même thème, à travers le monde.
Dans la filiation de Robert Polidori et totalement consacré à son thème – son projet secondaire, Out of gas, collecti...
Ils ont 17 ans et sont afghans, de l'ethnie Pachtoune. Ils survivent depuis plusieurs mois dans un campement de fortune – appelé « la jungle » - à un jet de pierre du port de Calais. Leur unique objectif : atteindre l'Angleterre. Dans des conditions dantesques, leur survie ne tient qu'à un fil et à l'aide des associations locales dans un contexte ethnique tendu (erythréens, somaliens, kurdes s’auto-organisent dans ces zones interdites) et des conditions climatiques difficiles.
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Interview par Antoine Soubrier
Khalil et Moumin ont traversé clandestinement 6 frontières depuis l'Afghanistan. Sur les routes d'Iran, Turquie, Italie, ils font face à la viol...
Avec sa série " Et demain ? - Portraits d’Avenir ", Dorothy Shoes est la grande gagnante du concours organisé par Actuphoto. Ses photographies dévoilent le milieu carcéral avec une vision plutôt intime.
Dorothy débute la photo il y a quelques années seulement, elle compte pourtant déjà plus d'une vingtaine d'expositions à son actif. Exposée à l'international et largement publiée, elle remporte un large succès. Son travail fait preuve de son engagement, auprès des malades comme des condamnés. Concernant cette série, elle explique "La prison prive l'homme de liberté pendant un temps jugé. L'art pour liberté nouvelle et parallèle à ...
Andrea Bruce, photographe basée en Afghanistan, est issue du VII Network dissous le mois dernier (http://actuphoto.com/19242-du-nouveau-chez-vii-l-agence-ferme-son-network.html), et Giancarlo Ceraudo, aujourd'hui indépendant, exerçait au sein de l'agence Grazia Neri, fermée en septembre 2009 (http://actuphoto.com/12004-l-agence-italienne-grazia-neri-depose-le-bilan.html).
L'agence neerlandaise, qui vient de créer un poste supplémentaire de directeur des ventes international, avait lancée au printemps un appel à candidature (http://actuphoto.com/19466-l-agence-noor-lance-un-appel-a-candidature.html). Bruce et Ceraudo ont tous les deux envoyé leur candidature, jusqu'à être sélectionnés, parmi 250 autres photogra...
Agé de 84 ans, l'illustre fondateur de l'agence française SIPA vient de s'éteindre, mercredi 5 octobre. Il laisse une agence en difficultés, rachetée cet été par l'allemande DAPD qui envisage d'en faire une agence généraliste aux tarifs compétitifs (http://actuphoto.com/19426-reprise-par-l-allemand-dapd-laquo-sipa-ne-s-arretera-jamais-raquo.html).
Connu pour son caractère exubérant et son passé de basketteur professionnel, le photographe, né en Turquie, s'était d'abord illustré lors de la crise des missiles de Cuba, en 1962 ; avec un passeport de matelot, il s'embarque alors sur un cargo turc à destination de la Havane sous blocus, et en rapporte des photos dont &l...
C'est Lionel Charrier, directeur de l'agence MYOP, qui le dit : «les gens sont contents». Après la création de Myop Editions, l'agence photographique française lance le label Myop Diffusion et accueille cinq nouveaux photographes : Ed Alcock, Pauline Bernard, Gwenn Dubourthoumieu - située au Congo, France Keyser et Julien Pebrel (http://myop.fr/fr/photographes/).
Le but, indique Lionel Charrier, est avant tout d'accueillir plus de photographes, «sans pour autant vouloir devenir Picturetank ou Fedephoto. On tient à notre taille». Ces cinq photographes, choisis d'après leur affinité avec l'univers et le registre de l'agence, étrennent un nouveau mode de recrutement «plus léger, une sorte de sas o...
L'illustre photographe James Nachtwey (voir sa fiche sur Actuphoto : http://www.actuphoto.com/photographes/profil/james-nachtwey-628.html) a annoncé fin août qu'il quittait l'agence VII, dont il était un des co-fondateurs en 2001 avec Alexandra Boulat, Ron Haviv, Christopher Morris, Gary Knight, Antonin Kratochvil, et John Stanmeyer.
L'agence, en pleine restructuration (voir notre article du 22 juin 2011, L'agence VII ferme son network : http://www.actuphoto.com/19242-du-nouveau-chez-vii-l-agence-ferme-son-network.html), affirme par la voix de son directeur Stephen Mayes que Nachtwey maintiendra ses activités de manière indépendante, par le biais de son studio. Celui-ci a d'ailleurs confié au magazine américain PDN avoir inform&eac...
La photographe argentine Irina Werning avait largement fait parler d'elle il y a quelques mois avec son projet "Back to the future" http://irinawerning.com/back-to-the-fut/back-to-the-future/), dans lequel elle reconstituait des photos prises des années auparavant.
A l'occasion de ses 20 ans, c'est le parc d'attractions Disneyland Paris qui s'approprie l'idée et invite la photographe à reconstituer des photos de visiteurs du parc prises il y a 5 ou 20 ans : un concours lancé sur la page Facebook du Parc (https://www.facebook.com/disneylandparis?sk=app_282723218443178) propose ainsi aux internautes d'envoyer une photo souvenir d'eux prise dans le parc, et une photo actuelle. Des gagnants seront ensuite sélectionnés, et la pho...
Twin Palms Publishers a publié à l'automne 2011 la première rétrospective du photographe américain Ryan McGinley, pour laquelle il a sélectionné les images les plus marquantes de sa première décennie de travail.
Né en 1977, le photographe commence, à la manière de Nan Goldin, par photographier en couleur son groupe d'amis et leur mode de vie bohême dans l'East Side New Yorkais. Issus de la street culture (skateboard, graffiti, musique), ils se livrent à l'objectif, souvent nus, avec un mélange de décontraction et de conscience de l'objectif typiquement contemporain.
Puis (et sans que le livre ne le présente de manière chronologique), McGinley se met à compose...
En avant première, Actuphoto vous présente Visages du XXe siècle : 100 portraits de célébrités d'Ara Güler, le célèbre photographe turc d'origine arménienne, surnommé « l'oeil d'Istanbul ». Ce livre édité aux Editions du Pacifique, sortira début mars et propose en 100 portraits une véritable chronique culturelle du XXe siècle.
Génie de la photographie, Ara Güler est un photojournaliste qui a débuté sa carrière en 1950 au journal Yeni Istanbul. En 1958, lorsque Time ouvrit un bureau en Turquie, il fut le premier correspondant au Proche-Orient pour ce magazine. Photojournaliste hors-pair il publia dans les années 1960 d...
Commençons par saluer la collaboration entre la galerie lyonnaise Le Bleu du Ciel et les éditions Deux-Cent-Cinq (voir leur site : http://www.lebleuduciel.net/html/accueil.htm et http://www.editions205.fr/) : le format à l'italienne de Female/Male, son cache bleu en couverture et la solidité du papier légèrement brillant proposent un rapport original aux images de Tom Wood.
Des choix d'édition qui rendent justice aux penchants de l'artiste, arrivé à la photographie par l'apprentissage de la peinture conceptuelle et le visionnage intensif de films conceptuels, jamais vraiment à l'aise avec l'étiquette de "photographe documentaire". Pourtant, depuis le milieu des années 70, Tom Wood est le "phot...
La rédaction d'Actuphoto a été divisée par le livre d'Ed Templeton, Forays into Non-Celluloid Instant Gratification. Un format singulier, des images sans concession, qui n'ont pas plu à tous : nous vous présentons donc le point de vue d'Alexandra Lambrechts et d'Antoine Soubrier, qui se complètent sur le sujet !
Forays into Non-Celluloid Instant Gratification. « Incursions dans des instants non-celluloïd de satisfaction ». Un titre incompréhensible* aussi inaccessible à mes yeux que le contenu du livre. Dans un format micro minuscule et très fin, (28 pages), on n'a franchement pas grand chose à se mettre sous la dent. Vingt-quatre photos, des photos « trash », d&e...
Le 5ème numéro de Tell Mum Everything Is Ok commence par un aveu de Frédéric Pierre et Camille Françoise (les initiales de FP & CF); après cinq numéros, des circuits et des habitudes se sont créées. Difficile aujourd'hui de se tenir à la règle des débuts ; travailler sur la base de libre propositions.
La petite revue connait effectivement le succès ; après un appel à candidatures sur Flickr qui réunit près de 2000 photos, le premier numéro (septembre 2009) est tiré à 150 exemplaires, et se retrouve épuisé en 5 jours. Le cinquième et dernier numéro, sur le thème Stigmate, est aujourd'hui tiré à 1000 exemplaires...
Les liens mères-filles : un sujet sensible. C'est sur ce thème qu'a choisi de travailler Marion Gronier, jeune photographe française fascinée par la nature humaine. A l'honneur ce mois-ci dans le numéro 49 du magazine de l'air, ses portraits filles/mères ont été pris lors de concours de mini-miss dans des petites villes du nord de la France. La rédaction d'Actuphoto a choisit de se pencher sur ce travail original.
Regroupés dans l'ouvrage I am your fantasy, aux éditions Images en manœuvre, les clichés vont par paires. Ils interrogent la relation mère/fille à l'oeuvre à travers ces « séances » de mannequinat : le regard braqué sur l'...
Dans Le mélange des genres, Martin Parr revient auprès de Quentin Bajac, conservateur de la photographie au Centre Pompidou à Paris, sur 40 ans de carrière.
Au long de l'entretien, le photographe anglais affirme une pratique de la photographie libre, à la fois réjouissante et consciente. A mille lieux de l'héroïsme habituel des récits de photojournalistes, Martin Parr raconte comment il s'approprie les stations balnéaires anglaises, les circuits du tourisme de masse international, la mode et le luxe, zones traversées d'une énergie éminemment contemporaine et d'une force colorée qu'il capte comme William Eggleston et Stephen Shore avant lui. Cette originalité, ce registre pop parfois tax&ea...
«Le régime a récolté la terreur qu'il a semée», explique Ryad en cette deuxième journée de championnat, fin octobre 2011. Il fait partie des Ultra Ahlawy, des férus du ballon rond et supporters fanatiques d'Al Ahly (le Real Madrid africain, septuple champion d'Egypte en titre), dont le rôle dans la révolte égyptienne de janvier et février 2011 a été déterminant. Le photographe William Dupuy et le journaliste Mathieu Ropitault ont suivi les Ultras Ahlawy pour le magazine Yards (http://actuphoto.com/21230-le-sport-en-images-2-2-yards-grands-reportages-et-sport.html), et livrent un reportage sous haute tension. Actuphoto le diffuse aujourd'hui en Carte Blanche.
Selon Yasser Thabet, commentateu...
L'Observatoire de l'image réunissait mercredi 16 mars 2011 son dixième colloque, intitulé « Images, le nouvel âge ». Créé il y a onze ans, l'Observatoire de l'Image est un groupement informel des différents acteurs de l'image (agences photographiques, éditeurs de livres, de presse magazine, de cartes postales, documentaristes) représentés par leurs associations professionnelles : la F.N.A.P.P.I., Fédération Nationale des Agences de Presse Photos et Informations, le S.A.P.H.I.R., Syndicat des Agences de Presse Photographiques d’Information et de Reportage, le S.N.A.P.I.G., Syndicat National des Agences Photographiques et d’Illustration Générale, S.N.E., Syndicat Nat...
Au bord de Paris, dans le Parc de Bagatelle au coeur du Bois de Boulogne, se tient jusqu'au 25 mars la deuxième édition du festival Circulation(s), qui fait la part belle à la jeune photographie européenne.
Fort du succès de l'édition précédente - 24 000 spectateurs s'étaient déplacés - Circulation(s) se tient cette année encore sous l'égide de l'association Fêtart et de sa présidente, Marion Hislen, et avec une marraine de choix : Christine Ollier, directrice artistique de la galerie des Filles du Calvaire à Paris.
La beauté du Parc de Bagatelle et de son Trianon saute d'abord aux yeux ; calme, lumineux, il offre en cette fin d'hiver un cadre parfait pour profiter...
Autant l'admettre : on allait pas à ce vernissage de Photoquai 2011, 3ème biennale des images du monde, avec les meilleurs à priori. Ce qui tenait au temps mitigé de ce lundi 12 septembre sur le quai Branly et surtout, à une méconnaissance de l'évènement.
Créé en 2007 par le musée du quai Branly, la biennale Photoquai se consacre à la photographie non occidentale ; le but est de faire connaitre des photographes (46 cette année) quasiment inconnus en Europe, issus des zones couvertes par le musée - Afrique, Asie, Océanie, Amériques, ce au moyen d'une recherche partagée entre plusieurs commissaires et correspondants (Olivier Culmann en Inde, Christian Caujolle pour le Brésil, le C...
Avant la célébration du centenaire de la naissance de Robert Doisneau, l'Hotel de Ville de Paris présente, dans une exposition gratuite, 150 des milliers de photographies du porte-étendard de la photographie humaniste sur les Halles.
Doisneau a en effet suivi la mutation des Halles, ce marché permanent au coeur de Paris, depuis les années 30 jusqu'à la destruction des pavillons Baltard en 1971. Il donne à voir un monde en fourmillement permanent où se côtoient commerçants, bourgeois, badauds, artisans, manutentionnaires, qu'il photographie souvent aux premières heures du jour : «Avant d’aller travailler très tôt, je cavalais aux abattoirs de La Villette, une fois par semaine, je m’imposais...
La galerie Magnum de Saint Germain des Prés présente une quinzaine d'images de Christopher Anderson, photographe de l'illustre agence après avoir été membre de VII, qui se fit connaitre par ses images d'émigrants Haïtiens vers les Etats-Unis en 1999. Récompensé par la Médaille d'Or Robert Capa et le prix du jeune photographe Kodak, il se montre ici sous un jour plus personnel : des photos de sa femme et de son fils, de moments suspendus de vie quotidienne. On reste figés devant cette image où le corps nu de sa femme s'étend au bord de l'eau noire comme une Vénus sortie d'un rêve. Sur tous ces beaux tirages aux couleurs chaudes, une grande attention aux textures et à l'éner...
Dans la petite galerie Madé, cachée au fond d'une cour de la rue de Lancry, on découvre les images de Maia Flore, jeune (née en 1988) recrue française de l'agence VU découverte aux récentes Chic Art Fair et Fotofever.
Placée sous le patronage d'une phrase d'Edgar Allan Poe - «Ceux qui rêvent le jour sont ceux qui savent beaucoup de choses qui échappent à ceux qui rêvent la nuit», sa série Sleep Elevations présente de jeunes femmes suspendues en l'air, attachées à divers objets (fleur, bateau miniature, voile) et comme assoupies. Les paysages au dessus desquelles elles s'élèvent sont vastes, couverts de neige ou de prairies, et invitent au voyage.
L...
Les deux espaces de la galerie Suzanne Tarasiève à Paris, à Belleville et dans le haut-marais (Passage de l'Atlas et rue Pastourelle respectivement), présentent deux séries du photographe ukrainien Boris Mikhailov, aujourd'hui âgé de soixante-quatorze ans.
La série Tea, Coffee, Cappucino, à voir rue Pastourelle et réalisée entre 2000 et 2010, est présentée pour la première fois en France ; on y voit les carrefours de la ville ukrainienne de Kharkov et leur faune. Mikhailov documente, à la volée, les mutations du régime soviétique : tout devient business à l'arrachée, tout se vend, du café à la criée ("Avant cette date, personne ne buvait d...
Le jardin des plantes du Muséum d'Histoire Naturelle de Paris présente jusqu'au 21 mars une sélection d'images du photographe Jacques Vekemans, qui a suivi le travail de taxidermiste de Jack Thiney pendant un an. Exposées en plein air sur les grilles du jardin, elles promettent de capter à coup sûr l'oeil des passants.
Le résultat est en effet impressionnant : c'est un travail d'artisan que celui de taxidermiste, un métier devenu rare et réparti entre quelques dizaines de passionnés en Europe. Jack Thiney nous explique ainsi que pour l'exposition du Muséum consacré aux dragons, il a du faire faire des yeux «sur mesure» en Allemagne. Il insiste sur ses matériaux, ses méthod...
A l'abri derrière la place de Clichy, Le Bal s'attache depuis son ouverture à décrire les pratiques liées à l'image documentaire. L'exposition qui s'y tient actuellement jusqu'au huit avril se penche sur un objet bien précis ; les livres de photographie sud-américains, édités et publiés sur le continent par des photographes locaux. 40 d'entre eux, réalisés entre 1921 et 2012, ont été sélectionnés pour figurer dans l'exposition selon des critères de qualité des images, de la séquence, de l'impression, de la reliure...
Choisir un corpus aussi précisément délimité c'était s'exposer au risque de l'herm&ea...
Ai Weiwei, figure de la dissidence chinoise retenue sur le territoire par les autorités après son placement en détention en avril 2011, mais aussi artiste protéiforme, à cheval entre des projets publics pharaoniques (le stade du Nid d'Oiseau) et des projets plus marginaux et contestataires : Entrelacs, l'exposition au Jeu de Paume, offre enfin l'occasion d'en savoir plus sur cette personnalité incontournable de l'art asiatique dont il était permis d'ignorer qu'elle avait produit tant d'images...
On découvre d'abord ses aller-retours entre la Chine, où il nait en 1957 à Pékin, et les Etats-Unis où il se rend pour la première fois en 1981, entre ce système qui fait disparaitre l'...
Sous le commissariat de Gaëlle Morel, l'exposition que le Jeu de Paume consacre à Bérénice Abbott (1898 - 1991) s'ouvre sur le portrait qu'elle réalisa d'Eugène Atget au seuil de la mort ; la photographe en fut en effet une promotrice acharnée aux Etats-Unis.
C'est pourtant à Paris que la carrière de l'américaine commence. Embauchée en 1923 comme assistante de Man Ray dans son studio, elle tire le portrait des artistes d'avant-garde de l'époque. Trois ans plus tard, elle ouvre son propre studio et finit, à force de prendre en photo la bourgeoisie et de la bohème artistique parisienne, et notamment des intellectuels comme Jean Cocteau, par concurrencer son maitre.
Rentrée aux ...
La fondation Henri Cartier-Bresson accueille en ses murs l'exposition Mexique : 1932-1934, retraçant le voyage de deux photographes mythiques. A la même époque, Paul Strand (1890-1976) et Henri Cartier-Bresson (1908-2004) ont parcouru le même pays. Au final, deux visions qui se distinguent, se rejoignent, se complètent.
Ils se sont connus et reconnus mutuellement. Malgré leur dix-huit ans d'écart, ils partagent également un travail photographique sur ce pays d'Amérique centrale. Grâce à l'exposition, qui s'ouvre aujourd'hui jusqu'au 22 avril prochain, les clichés de Paul Strand et de Cartier-Bresson peuvent être découverts, admirés, voire comparés. Deux salles pour deux arti...
Ce n'est pas un bassin
C'est un bâtiment rempli d'eau
Un lieu où l'eau se répand
La lumière pénètre par des fentes
Poignarde les blocs de pierre
Traçant sur les murs une carte
Le chemin où pendant trois jours
J'ai photographié Laetitia Casta
Dominique Isserman
L'exposition de Dominique Isserman à la MEP s'ouvre sur ces mots simples sur fond noir, dont Leonard Cohen signe la version anglaise. La célèbre photographe de mode a photographié le mannequin français Laetitia Casta dans des thermes construits par l'architecte Zumthor (prix Pritzker 1999) en Suisse. Le shooting, réalisé il y trois ans, n'a jamais été exposé avant aujour...
Le Bal (http://actuphoto.com/annuaire/lieu/le-bal-5885.html) est l'un de ces lieux de la photographie que l'on visite avec la certitude d'y découvrir des projets singuliers et aboutis. Un constat renouvelé vendredi 16 septembre 2011, lors de la présentation de l'exposition qui marque la première année d'existence du Bal, Topographies de la Guerre.
Privilégier "une lecture de la guerre par sa géographie", tel est l'objectif de l'accrochage qui réunit dix artistes et photographes explorant le langage de territoires meurtris par des conflits ; on est donc bien loin ici de "photos de guerre" au sens classique (que l'on peut encore voir par exemple à la MEP - http://actuphoto.com/19112-l-ombre-de-la-guerr...
Superbe série que Sasha, qui suit le passage de la fille de la photographe Claudine Doury de l'enfance à l'âge adulte ; l'état de balancier qui est celui de l'adolescence, ce temps suspendu attentif et sensible, est parfaitement dépeint par les images de Claudine Doury.
Dans le bel espace protégé de la Galerie Particulière, les couleurs métallisées dans lesquelles évoluent Sasha donnent l'impression d'une demi-conscience, d'un à cheval entre le rêve et l'éveil qui parait bien correspondre à ce moment de la vie.
Souvent en pleine nature, au contact d'animaux ou de paysages, les yeux de Sasha scrutent détails et perspective avec la même application, comme à...
C'est Jean-François Chevrier, critique d'art et alter-ego du photographe, qui l'affirme : «Patrick Faigenbaum est avant tout un portraitiste». Rien d'étonnant alors à ce que l'exposition Paris - Proche et lointain que lui consacre le Musée de la Vie Romantique ait une si forte composante intime.
Patrick Faigenbaum ne reprend pas le flambeau d'un Kertesz, Atget ou Doisneau ; la géographie qu'il explore est avant tout personnelle, et le territoire, métaphorique. Moins identifiable, plus inattendu et probablement plus déroutant, le portrait qu'il dresse de la capitale mêle des images de sa mère sur planches contact ou tirages à l'aspect granitique, de son appartement (le proche, l'intime fam...
Diane Arbus. Un des rares noms de la photographie à évoquer quelque chose au grand public et à inspirer des biopics romancés au cinéma (Fur, avec Nicole Kidman : http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=59947.html). Une icône, mais surtout un mythe étrange et torturé, où la photographie joue le rôle d'une baguette magique.
Du 24 janvier au 5 février 2012, nocturne jusqu'à 21h tous les jours sauf lundi.
S'attardant sur des sujets inattendus, et brisant en cela l'orthodoxie de la photographie commerciale qui l'entourait, Diane Arbus en dit au moins autant sur ses doutes et ses zones d'ombres que sur ceux des gens qu'elle prit en photo entre 1945 et 1970 aux Etats-Unis ; trisomiques, trave...
Le mouvement des “Indignés” n'en finit pas de s'étendre. Après l'Europe et notamment l'Espagne, il se diffuse aux Etats-Unis et en particulier au coeur du système financier : la bourse de Wall Street, à New York. Il s'y est développé sous le nom de "Occupy Wall Street" - littéralement, "Occupons Wall Street".
Ce ras-le-bol populaire contre les dérives du système financier et la pression exercée par les marchés sur les politiques nationales soulève une question primordiale ; celle de la visibilité des flux souterrains, immatériels, qui sont ceux de l'économie mondiale. Les participants aux manifestations de Wall Street, à déf...